بهترین تکنیک های فو

درخواست حذف این مطلب

کی از اولین قوانین عکاسی این است که سوژه باید واضح و شا باشد. اغلب دوربین های مدرن عکاسی چندین راه برای گرفتن ع های شا پیشنهاد می کنند. در این مقاله قصد داریم تا به مهمترین تکنیک های فو دوربین ها نگاهی بیندازیم و بهترین تنظیمات برای استفاده ی آن ها را بررسی کنیم. همچنین به چگونگی انتخاب نقطه فو خ ر (af point) و استفاده از ح های فو نگاهی خواهیم انداخت. عکاسی کودک

فو دستی


اگرچه تقریبا همه ی دوربین های عکاسی جدید در آتلیه نوزاد می توانند به صورت خ ر فو کنند (دوربین های leica m9، leica m9-p و leica monochrom استثنا هستند) اما آنها اغلب امکان فو دستی را نیز به شما می دهند. فو دستی قطعا برای عکاسی ماکرو یک انتخاب خوب است چون اغلب دوربین ها برای قفل شدن روی سوژه های بسیار نزدیک مشکل دارند. لنز وقتی دکمه شاتر فشرده می شود دچار این مشکل شده و دائم فو عقب و جلو می شود. در این ح تغییر ح دوربین به فو دستی و انجام کار به دست خودتان می تواند کمتر خسته کننده باشد. به علاوه تکنولوژی نمایشگر زنده (live view: نمایش منظره از نمایشگر دوربین به جای نمایاب، حین عکاسی) فو دستی را بسیار آسان کرده است زیرا معمولا این امکان وجود دارد که ع را بزرگنمایی کنید تا نقطه مورد نظرتان را بهتر ببینید و سپس فو را روی آن تنظیم کنید تا به طور کامل شا شود.




فو تک ع – single s autofocus

فو تک ع معمولا با single autofocus یا به طور خلاصه single af معرفی می شود. این تنظیم دوربین را در ح ی قرار می دهد که وقتی دکمه شاتر تا نیمه فشرده می شود روی سوژه فو شده و این فو ثابت مانده تا ع گرفته شود و دکمه شاتر رها گردد. اگر شما به فو مجدد نیاز داشته باشید لازم است تا انگشت خود را از روی دکمه شاتر رها کنید و دوباره فشار دهید تا فو مجدد انجام شود. ح فو تک ع (single af) برای سوژه های ثابت مانند منظره ها و اشیای بی جان مناسب است.




فو متوالی – continuous autofocus

وقتی این ح از فو را انتخاب می کنید، دوربین تا وقتی که دکمه شاتر تا نیمه فشرده است به فو خود ادامه می دهد. این ویژگی باعث می شود این ح از فو انتخاب مناسبی برای عکاسی از سوژه های متحرک باشد چرا که دوربین فاصله فو را متناسب با جا به جایی سوژه تنظیم می کند. دوربین های حرفه ای مانند canon eos 7d و ni d7000 قابلیتی دارند که به شما امکان می دهد نقطه ی فو خ ر درون فریم ع را مشخص کنید که دوربین سوژه را در آن نقطه دنبال و مرتبا فو کند. برخی از دوربین ها حتی به شما اجازه می دهند که مشخص کنید دوربین با چه سرعتی باید به تغییرات سوژه واکنش نشان دهد تا از خارج شدن سوژه از فو حین تغییرات سریع جلوگیری شود. حین استفاده از فو متوالی معمولا پیشنهاد می شود که نقطه شروع فو (af point) را به صورت دستی تنظیم کنید تا دوربین بداند که سوژه ی هدف چیست تا بتواند آنرا دنبال کند. اگر شما به عکاسی ورزشی یا عکاسی از حرکات سریع علاقه دارید مطمئن شوید که گزینه عکاسی متوالی را در دوربین خود انتخاب کرده اید.




انتخاب نقطه فو – af point

حین عکاسی با فو اتوماتیک یکی از نقاط فو فعال باید روی سوژه باشد تا به صورت واضح درون ع ثبت شود. به طور کلی، دو راه برای انتخاب نقطه فو درون دوربین وجود دارد. راحت ترین راه این است که به دوربین اجازه دهید به جای شما تصمیم بگیرد و از انتخاب خ ر نقطه فو استفاده کنید. در بسیاری از موقعیت ها دوربین، خود این کار را به خوبی انجام می دهد و برای موقعیت هایی که وقت زیادی برای عکاسی ندارید مناسب است. اگر چه، در اکثر مواقع دوربین شما سعی بر فو روی نزدیک ترین سوژه به مرکز فریم را دارد و برای فو روی سوژه های کوچکتر یا با جزئیات ریز خوب عمل نمی کند. به این دلایل بهتر است اغلب خودتان درباره نقطه فو تصمیم بگیرید و آن را تنظیم کنید.




انتخاب دستی نقطه فو

تنظیم دستی نقطه فو به شما بیشترین حد کنترل بر روی جایی که دوربین فو خواهد کرد را می دهد. این قابلیت برای عکاسی منظره، اشیا بی جان و پرتره (وقتی که شما زمان کافی برای انجام تنظیمات لازم را داشته باشید) مناسب است. برای انجام این تنظیم، دکمه انتخاب نقطه فو (af point selection) را بزنید و حین نگاه درون نمایاب از کلید های جهت نما استفاده کنید تا نقطه مورد نظرتان انتخاب شود. وقتی شما به نقطه ی فو ی رسیدید که روی سوژه ی شما قرار دارد می توانید فو کرده و ع بگیرید.



منبع:


برترین ها

آشنایی با مفهوم iso در عکاسی و کاربرد آن

درخواست حذف این مطلب

رفتن یک ع خوب بدون اینکه از iso، کار با آن و تاثیراتش بدانید، خیلی سخت و چالش‌برانگیز خواهد بود. در واقع iso یکی از سه ستون عکاسی (دو تای دیگر اپرچر و سرعت شاتر هستند) است. هر عکاسی باید کار با آتلیه بارداری این ویژگی مهم را بداند تا بتواند از تجهیزاتی که در اختیار دارد حداکثر بهره را ببرد. با ادامه مقاله همراه باشید تا از iso در عکاسی نوزاد بیشتر بدانید.



iso چیست؟

به بیان بسیار ساده، iso سطح حساسیت دوربین شما به نور موجود در محیط است. هر چه میزان این معیار کم باشد، دوربین به نور حساسیت کمتری دارد و طبیعتا با بالا بردن iso حساسیت دوربین به نور بیشتر خواهد شد. اما شاید بپرسید که با کدام قسمت دوربین می‌توان این حساسیت را کم یا زیاد کرد؟ در پاسخ باید بگوییم که این کار بر عهده سنسور است. در واقع سنسور مهم‌ترین بخش یک دوربین است که می‌تواند نور مورد نیاز را جمع و آن را به یک تصویر تبدیل کند. زمانی که حساسیت بالا می‌رود، دوربین در گرفتن ع بدون فلش و در نور کم، تواناتر نشان می‌دهد. البته همه چیز به همین خوبی‌ها نخواهد بود. زیرا بالا رفتن حساسیت نویز را نیز افزایش  می‌دهد و این جا است که کار مشکل می‌شود. به ع زیر اگر توجه کنید، تفاوت را خواهید دید.

 

 آشنایی با مفهوم iso در عکاسی و کاربرد آن


در هر دوربین پیش فرضی برای iso است که در آن ح دستگاه می‌تواند بهترین ع ممکن را بگیرد. به طور معمول عدد iso از 200-100 آغاز می‌شود. نکته‌ای که در رابطه با اعداد ایزو وجود دارد این است که بین هر عدد تا عدد بعدی حساسیت دو برابر می‌شود. این یعنی در ایزوی 200 دوربین دو برابر ح 100 حساسیت به نور دارد. حالا احتمالا می‌پرسید که مثلا اینکه سنسوری شانزده برابر به نور حساسیت دارد یعنی چه؟ پاسخ چنین است: دوربین در این ح تا شانزده برابر به زمان کمتری برای ع گرفتن نیاز دارد.


چه زمانی از ایزوی کم استفاده کنیم؟

همانطور که پیش از این هم گفتیم باید تا آنجایی که می‌شود مقدار iso را در پایین‌ترین حد نگه دارید. زمانی که نور به اندازه کافی وجود دارد باید مقدار iso را در کم‌ترین ح نگه دارید. البته زمان‌هایی هم هست که حتی در نور کم هم می‌توان مقدار ایزو را کم‌ترین مقدار انتخاب کرد و آن وقتی است که دوربین روی سه پایه یا یک سطح صاف بدون تکان قرار گرفته است. به خاطر داشته باشید که در این ح دوربین به زمان بیشتری برای انداختن ع نیاز خواهد داشت و هر چیزی که در این مدت تکان بخورد به مانند یک روح ظاهر خواهد شد.

 

 آشنایی با مفهوم iso در عکاسی و کاربرد آن


چه زمانی مقدار iso را افزایش دهیم؟

مقدار ایزو را باید زمانی افزایش داد که نور به اندازه کافی وجود ندارد. مثلا زمانی که عکاسی در محیط‌های داخلی انجام می‌شود و فلش مورد استفاده قرار نمی‌گیرد بهتر است ایزو افزایش یابد تا از هر گونه تاری اجتناب شود. در مواقع دیگری هم می‌توان ایزو را افزایش داد، مثل وقتی که می‌خواهید ع ی با سرعت بسیار بالا بگیرید. البته باید بدانید که در این مدل عکاسی حضور نویزها تقریبا صد در صد است.

در بسیاری از dslrهای جدید گزینه‌ای تحت عنوان auto iso وجود دارد که در نور بسیار کم بهترین عملکرد را خواهد داشت. خوبی این تنظیمات جدید این است که می‌توانید حداکثر مقدار ایزو را تعیین کنید و در این ح دوربین در ح خ ر از مقدار تعیین شده شما نخواهد کرد.


منبع:


برترین ها

عکاسی متوالی

درخواست حذف این مطلب

یاد بگیرید که چگونه با استفاده از قابلیت عکاسی متوالی دوربین احتمال داشتن یک ع عالی در آتلیه کودک را افزایش دهید.
فرقی ندارد که از چه چیزی ع می گیرید، ماشین های اسپرت یا بچه های در حال بازی در باغ، ثبت یک لحظه خاص از حرکت سوژه نیازمند مهارت بالا و تمرکز است. عکاسی بارداری
حتی حرفه ای ترین عکاس های ورزشی هم به عکاسی تک فریم فکر نمی کنند، آنها هم برای عکاسی از سوژه های متحرک از عکاسی متوالی استفاده می کنند.




ح عکاسی متوالی (continuous) به این شکل است که تا زمانی که دکمه شاتر را پایین نگه می دارید دوربین به صورت پشت سر هم ع می گیرد. با استفاده از این ح احتمال اینکه بتوانید از یک لحظه خاص ع بگیرید بالا می رود، پس هر وقت می خواهید از سوژه های متحرک ع بگیرید از این ح استفاده کنید.

اما چه سوژه هایی متحرک تلقی می شوند؟ خب، از حرکت سریع موتور سیکلت گرفته تا حرکات ورزشکاران همه سوژه های متحرک هستند.

اگرچه، برای عکاسی از سوژه های با سرعت حرکت پایین استفاده از ح عکاسی متوالی هم می تواند مناسب باشد، مثلاً وقتی می خواهید در خیابان از شخصی در ح ی خاص و بدون اینکه به او بگویید از او ع بگیرید، عکاسی متوالی می تواند کمک خوبی باشد.

همچنین برای عکاسی در شرایط کم نور استفاده از عکاسی متوالی مفید است، یا برای عکاسی با سرعت شاتر پایین وقتی دوربین را با دست گرفته اید. چرا که زمانی که شما انگشت خود را روی دکمه شاتر فشار می دهید دوربین حرکت کمتری دارد نسبت به زمانی که بخواهید برای گرفتن یک ع دکمه شاتر را فشار دهید.

ح عکاسی را تنظیم کنید




اغلب دوربین های عکاسی دکمه ای خاص برای تنظیم ح عکاسی در پشت بدنه خود دارند. اگر دوربین شما چنین دکمه ای ندارد، ح عکاسی متوالی جایی در menu دوربین قرار گرفته. یاد بگیرید که کجاست و چطور باید آن را فعال کنید تا در زمانی که به آن احتیاج داشتید به راحتی بتوانید به آن دسترسی پیدا کنید .

fps (تعداد ع ی که دوربین در ثانیه می گیرد) را مطابق با سوژه انتخاب کنید




بعضی از دوربین های dslr در ح متوالی قابلیت انتخاب تعداد ع ها را در یک ثانیه دارند. برای ع گرفتن از سوژه های با سرعت بالا در این قسمت بالاترین گزینه را انتخاب کنید، اما اگر از سوژه ای با سرعت معمولی ع می گیرید بهتر است برای نشدن بیهوده حافظه دوربین از تعداد ع پایین تری در ثانیه استفاده کنید.

از سرعت شاتر بالا استفاده کنید




برای داشتن بهترین نتیجه از ح s (اولویت با سرعت شاتر) استفاده کنید و حواستان باشد که سرعت شاتر آنقدر پایین نباشد که سوژه تار ثبت شود. برای عکاسی معمولی حداقل از سرعت 1/60 ثانیه و برای عکاسی از سوژه های با سرعت بالا حداقل از سرعت 1/500 ثانیه استفاده کنید.


منبع:


برترین ها

3 راه برای عکاسی در نور شدید

درخواست حذف این مطلب

معمولاً می گوییم وسط روز در نور شدید خورشید عکاسی نکنید، اما گاهی اوقات چاره دیگری ندارید و مجبور هستید که در چنین شرایطی عکاسی کنید. در این مطلب  قصد داریم 3 راه برای عکاسی در نور شدید را به شما آموزش دهیم.

1.از آن استفاده کنید


واضح ترین راه برای عکاسی در نور شدید استفاده از آن است، تا اینکه سعی کنید با آن مقابله کنید.و این بدین معنی نیست که بدون در نظر گرفتن مسائل دیگر ع بگیرید، بلکه باید نور شدید را ارزی کنید، تأثیر آن را بر روی سوژه خود ببینید و به شکلی مناسب از آن استفاده کنید.در وسط روز، خورشید در بالاترین ح خود قرار دارد، در چنین ح ی با اینکه سایه ها خیلی تیره هستند اما می توانند بسیار کوتاه باشند. عکاسی کودک

اگر می خواهید وسط روز ع پرتره بگیرید باید انتظار این را داشته باشید که در زیر ابرو ( روی چشم ) و زیر بینی سوژه خود سایه تیره ای بیفتد.که اگر سوژه شما صورت خود را کمی به عقب خم کند و به خورشید نگاه کند این سایه ها از بین می روند.
اما مشکل اساسی این کار این است که در این صورت اگر سوژه شما سعی کند چشمان خود را رو به آفتاب شدید خورشید باز نگه دارد، چشمان او مقاومت خواهند کرد و ظاهر زیبایی نخواهد داشت، اما در چنین شرایطی با چشمان بسته می توان بدون داشتن سایه ع گرفت.
همه ما دوست داریم هر از گاهی رو به آسمان کنیم و چشمان خود را ببندیم!در چنین نوری می توانید به نزدیک ترین پارک بروید، تابش نور شدید پشت برگ ها و گل برگ ها بافت و رنگ آنها را خیلی زیبا نشان می دهد.
درون شهر هم سایه ها و روشنایی های شدیدی وجود دارد که می تواند در ع های سیاه و سفید جلوه بسیار زیبایی داشته باشد.

2.از تلطیف کننده ( diffuser ) استفاده کنید


قرار دادن یک diffuser بین منبع نور و سوژه می تواند نور شدید را کمی نرم تر کند و کنتراست ( تضاد نوری ) را کمتر کند تا جزئیات موجود در نور شدید و سایه های تیره بهتر دیده شوند.
diffuser های زیادی برای ید وجود دارند که می توانید آن ها را تهیه کنید، معمولاً diffuser ها کوچک و قابل حمل هستند.بعضی مدل های آن آنقدر کوچک می شوند که می توان آنها را در کیف دوربین جای داد، و بعد با باز آنقدر بزرگ می شوند که می توان از آنها برای گرفتن ع پرتره استفاده کرد.مشکل استفاده از diffuser این است که باید به یک شکل این diffuser را در جای مناسب نگه دارید، و همه ما امکان استفاده از یک فرد برای کمک را نداریم.
ساده ترین راه برای مقابله با این مشکل این است که دوربین را روی سه پایه بگذارید و خود diffuser را نگه دارید.اما پایه ها و نگه دارنده هایی وجود دارند که می توان diffuser را بر روی آنها نصب کرد، مانند wimberley plamp ii که به شما اجازه می دهد diffuser را به سه پایه وصل کنید.


6 راه برای عکاسی در نور شدید


3.از رفلکتور (reflector) استفاده کنید
رفلکتور های موجود خیلی شبیه به diffuser ها هستند، با این تفاوت که به جای اینکه نور را از خود عبور دهند، آن را بازتاب می دهند.رفلکتور را رو به منبع نوری می گیرند تا نور را به قسمت های سایه شده سوژه بازتاب دهند و از تیرگی سایه ها کم کنند.بعضی شرکت ها diffuser هایی ساخته اند که با اضافه لایه ای می توان آنها را به reflector تبدیل کرد. عکاسی بارداری
اگر نمی خواهید هزینه کنید می توانید از یک کاغذ سفید به عنوان رفلکتور استفاده کنید، و یا برای تأثیر بیشتر می توانید از یک ورقه آلومینیوم استفاده کنید ( اگر این ورقه را به یک مقوا وصل کنید استفاده از آن ساده تر می شود ).
اگر به همراه خود رفلکتور نداشتید بسیاری وسائل هستند که می توانید از آنها برای بازتاب نور استفاده کنید. ( در مکان هایی که حمل رفلکتور دشوار است، پوشیدن یک تی سفید به عنوان یک رفلکتور به شما کمک خواهد کرد. )
ساختمان های با رنگ روشن، آب و حتی شن همه نور را بازتاب می دهند، شما فقط باید بدانید سوژه خود را چطور قرار دهید که بازتاب نور آنطور که می خواهید روی سوژه بیفتد.


6 راه برای عکاسی در نور شدید

منبع:


برترین ها

چهار وسیلهی ارزان قیمت برای عکاسی

درخواست حذف این مطلب

چهار وسیله ی ارزان قیمت که میتوانند تغییر زیاری در کار عکاسی در آتلیه کودک شما ایجاد کنند:
think tank کیف حافظه ارزان قیمت برای عکاسی




demb flash flip-it! ارزان قیمت برای عکاسی
این بازتاب دهنده ی ساده و ارزان قیمت  نور فلاش شما را در آتلیه نوزاد تا حد زیادی سافت میکند.



accessory power lightlink rechargeable led light ارزان قیمت برای عکاسی

اگر نمیتوانید پول فلاش های گرانقیمت را بدهد هیچ مشکلی نیست! تا حد زیادی میتوان جای خالی آنرا با نور های led ارزانقیمت پر کنید.

قیمت هر کدام در آمازون برابر 24$ می باشد.







slr lounge workflow battery case ارزان قیمت برای عکاسی

داشتن باطری اضافه میتواند خیلی زمان ها نجات دهنده باشد. مخصوصا با این کیف باطری!

داشتن این کیف باعث میشود باطری های بدون شارژ از باطری های پر جدا شوند که در وقت شما صرفه جویی میکند.





label maker ارزان قیمت برای عکاسی
با استفاده از این وسیله اسم خود را روی وسایل خود بزنید تا مثلا در هنگام عکاسی عروس و داماد وسایلتان با همکارانتان جا به جا نشود.



منبع:


برترین ها

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله

درخواست حذف این مطلب
برترین ها: هنرمند اسپانیایی «ژاکلین رابرتز» خلاف جهت آب شنا می‌کند و در عصر دیجیتال، عکاسی قرن نوزدهم را احیا کرده است. آثار ژاکلین عمدتا حول گذر احساسی و روانی از کودکی به بزرگسالی می‌گردد و تکنیکی که استفاده می‌کند این تغییر مرموز را تشدید می‌کند و باعث می‌شود ع ها به گونه‌ای به نظر برسند که گویی آن‌ها را در کابوس‌های خود دیده اید. آتلیه نوزاد


عکاسی کلودیون مرطوب در سال 1851 تقریبا همزمان توسط فردریک اسکات آرچر و گوستاو لوگری اختراع شد. اگرچه این تکنیک نیاز به یک تاریکخانه قابل حمل داشت، به سرعت محبوب شد و برای عکاسی پرتره، منظره، معماری و ... استفاده می‌شد. سوژه‌های این هنرمند خودآموخته اغلب ک ن هستند، او با باور مشترکی که ک ن را موجوداتی زیبا و بی گناه می‌دانند موافق نیست و این مفهوم را فروتنانه و دستکاری شده می‌داند و آنچه درباره آن‌ها دوست دارد ناآگاهی تازه، توانایی سازش ناپذیر آن‌ها تا ی که هستند باشند و ناپختگی آن هاست.آتلیه کودک

 

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله 

 

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله 

 

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله 

 

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله 

 

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله 

 

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله 

 

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله 

 

عکاسی شگفت انگیز با تکنیک 166 ساله


منبع:


برترین ها

10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال

درخواست حذف این مطلب

مشکلات و اشتباهات مشخصی در عکاسی وجود دارند که معمولا نه تنها برای عکاسان تازه کار، بلکه گاهی برای عکاس های باتجربه نیز رخ می دهند. خبر خوب این است که می توانید با اندکی بیشتر دانستن در موردشان از آن ها جلوگیری کنید.


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال

1 ع های مات

رایج‌ترین گلایه عکاسان آماتور، تار شدن ع آنها است. پاسخ ساده‌ای به این مشکل وجود دارد: معمولا نور کافی به حسگر دوربین نمی‌رسد در نتیجه دوربین برای ثبت یک تصویر واضح یا شا به زحمت می‌افتد. راه‌های مختلفی برای حل این مشکل وجود دارد، مثل استفاده از سه پایه یا تک پایه (داشتنش در شرایط کم نور ضروری است)، انتخاب تنظیمات iso بالاتر برای سرعت بیشتر شاتر یا استفاده از فلاش برای ثابت هرگونه حرکت در ع .


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





2 تضاد زیاد

تصویری که تضاد یا کنتراست زیادی دارد یعنی ع ی که بین نواحی روشن (پرنور) و تاریک آن (مثل سایه) تمایز زیادی وجود دارد. این مشکل در روزهای آفت به وفور دیده می‌‌شود. برای حذف نواحی سایه‌دار از فلاش استفاده کنید و یک یا دو پله نوردهی را کمتر کنید و ببینید در نتیجه کار شما چه تغییری در مقایسه با ح قبل کرده است. اگر نمی دانید نوردهی چیست یا می خواهید در مورد آن بیشتر بدانید این مطلب که به تعریف نوردهی می پردازد را مطالعه نمایید. درک نوردهی – همراه با توضیح iso، دریچه دیافراگم و سرعت شاتر


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





3 چشم قرمز
علیرغم این که چشم قرمز را می‌توان به سادگی و با استفاده از یک نرم افزار ویرایش ع مثل فتوشاپ اصلاح کرد، اما پیشگیری از رخ دادن آن در همان ابتدای ع گرفتن بهتر است. چشم قرمز زمانی رخ می‌دهد که افراد با چشم روشن جلوی فلاش دوربین قرار می‌گیرند و شبکیه چشم نور فلاش را بازمی‌گرداند. می‌توانید با استفاده ن از فلاش درونی دوربین تا جای ممکن، از بروز این پدیده جلوگیری کنید. بسیاری از دوربین‌ها نیز ح حذف قرمزی چشم خ ر دارند؛ از آن استفاده کنید. تکنیک دیگر قابل استفاده این است که به سوژه بگویید به جایی غیر از لنز دوربین نگاه کند تا بازتاب نور در چشمش در لنز نیافتد. آ ین روش هم این است که اگر بتوان اتاق را کمی روشن‌تر کرد، مردمک چشم به دلیل وجود نور بیشتر در محیط تنگ تر خواهد شد. اگر چه این روش در بیشتر مواقع عملی نیست.


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





4 مغایرت رنگی

مغایرت رنگی یا بهم ریختگی رنگ‌ها نیز مشکل رایج و معروفی در عکاسی بارداری در آتلیه بارداری دیجیتال است. در عکاسی دیجیتال می‌توانیم از تنظیمات تعادل رنگ سفید (wb – white balance) برای مقابله با این مشکل استفاده کنیم. ح خ ر یا تنظیمات wb بهینه را برای این حالات انتخاب کنید. به عنوان مثال تصاویر داخل خانه معمولا به نارنجی می‌گرایند چراکه لامپ حب تنگستن گرما یا نور نارجی رنگ ساتع می کند. تنظیم تنگستن (tungsten) در این مثال با اضافه نور آبی باعث توازن رنگ ها در ع می شود.


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





5 کمتر، بهتر است
هنگام کادربندی و ترکیب چینی ع ، می‌خواهیم چیز جالبی را ایجاد کنیم که به چشم خوش‌آیند باشد اما در عین حال چیز هایی که حواس مخاطب را پرت می‌کنند، در ع قرار نگیرند. در ح عادی یک نقطه کانونی کافی است. اگر نقطه کانونی را در زمینه داشته باشید و در جلوی تصویر مثلا یک ص ه موجب پرت شدن حواس بیننده شود، بهتر است با زوم ع را کراپ کنید که این شی ناخواسته از ع خارج شود. نکته اصلی داشتن ع ی است که چشم در آن به خودی خود به سمت سوژه اصلی برود.


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





6 سوژه دور است

در تمام ع هایی که می‌گیریم، می‌خواهیم چیزی جذاب را در کادر قرار دهیم. اگر سوژه بیش از حد دور باشد، اثر خاصی روی بیننده نخواهد گذاشت. می‌توانید با استفاده از یک لنز تله فوتو (telep o ) با کیفیت زوم کنید یا می‌توانید ع را بعدا کراپ کنید. به خاطر داشته باشید که تصویر را همواره در بالاترین رزولوشن بگیرید وگرنه کراپ ع موجب کاهش کیفیت آن خواهد شد.


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





7 رزولوشن یا وضوح پایین

عکاسی با رزولوشن پایین شما را قادر به ذخیره سازی تعداد بیشتری تصویر روی حافظه جانبی دوربین خواهد کرد اما این اصلا فکر خوبی نیست. استفاده از تنظیمات وضوح پایین به معنی از دست دادن کیفیت ع است و شما قادر به چاپ تصاویر در ابعاد بزرگ نخواهید بود. علاوه بر این هر بار که شما یک تصویر را به صورت jpeg ذخیره می‌کند اندکی کیفیت آن کاهش می‌یابد. اگر از ابتدا با فایلی کوچک آغاز کنید، قدرت مانور شما در ویرایش بسیار محدود می شود. به جای این کار کارت حافظه جانبی بیشتری یداری کنید و تصاویر خود را با رزولوشن بالا بگیرید و از ع ‌های با کیفیت پایین، دوری بجویید!


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





8 نویز زیاد

نویز دیجیتال مثل دانه هایی است که روی نگاتیو یا تشکیل می شوند. هر چه iso استفاده شده در عکاسی بالاتر باشد، میزان این نویز نیز بیشتر خواهد بود و در نتیجه هر چه تصویر را بزرگتر کنید نویز بیشتری مشاهده خواهید کرد. ع هایی که در شب گرفته می‌شوند معمولا در معرض نویز هستند چرا که دوربین تلاش می‌کند که جزییات ع را ثبت کند. به منظور کاهش نویز از بالاترین کیفیت ع موجود استفاده کنید، از سه پایه برای عکاسی استفاده کنید و پایین‌ترین میزان iso را بدون تار شدن ع مورد استفاده قرار دهید.


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





9 ع های کم نور

یک ع کم نور، تاریک است چرا که نور کافی در هنگام گرفتن ع به حسگر دوربین نرسیده است. اگر در lcd دوربین دیدید که یک تصویر پر از سایه و با نوردهی کم است، سعی کنید دریچه دیافراگم را کمی باز تر کنید تا نور بیشتری به داخل آن برسد. همچنین می‌توانید نوردهی (ev – exposure value) دوربین‌های dslr را تنظیم و با انتخاب علامت + نور بیشتری اضافه کنید (افزایش های نیم درجه ای را امتحان کنید).


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال





10 نوردهی زیادی

اگر ع شما بسیار نورانی است و در عوض جزئیات روی آن کمتر نمایش داده شده است، نوردهی زیادی روی آن رخ داده است؛ یعنی نور بیشتر از حد نیاز به حسگر دوربین رسیده است. نوردهی زیادی را می‌توان در نور زیاد روز یا در سوژه‌های رنگ روشن دید. به منظور اصلاح این مورد سعی کنید نوردهی (ev) را نیم یا یک پله پایین بیاورید و ببینید که آیا جزئیات بیشتری مشاهده می‌شود یا خیر. برای نتایج دقیق تر از نورسنجی نقطه‌ای استفاده کنید – یک ناحیه خا تری متوسط را راهنمای کار آن قرار دهید.


آموزش عکاسی: 10 اشتباه عمده در عکاسی دیجیتال


منبع:


برترین ها

3 اشتباه رایج در عکاسی پرتره

درخواست حذف این مطلب

راز کلیدیhttps://www.digikala.com/search/category-digital- er پرتره، بیش از اینکه به تنظیمات دوربین بستگی داشته باشد، ارتباط برقرار و سازگاری با مدل است. اما در هنگام عکاسی کودک، زمانی که در حال نو ردازی هستید و روی به تصویر کشیدن حالات چهره مدل تمرکز دارید، ممکن است برخی از تنظیمات را نادیده بگیرید و در نتیجه نتوانید ع ی رضایت بخش بگیرید. در این مطلب قصد داریم تنظیمات دوربینی که عکاسان آتلیه کودک پرتره گاها می توانند آن ها را اشتباه اعمال کنند، بررسی کنیم و چگونگی تصحیح آنها را نشانتان دهیم.

1. استفاده از نقطه اتوفو اشتباه


6 تنظیمات دوربین که عکاسان پرتره معمولا اشتباه انجام می دهند

همیشه در هنگام عکاسی پرتره کنترل انتخاب نقطه اتوفو (نقطه فو خ ر – af point ) را به دست بگیرید. اگر انتخاب آن را به دوربین بسپارید، ممکن است در نقطه‌ای که می‌خواهید واضح و شا باشد قرار نگیرد، که در عکاسی پرتره این نقطه معمولا چشم‌های مدل است.

دو راه حل در اینجا وجود دارد: استفاده از نقطه اتوفو مرکزی برای قفل فو بر روی چشم‌ها (یا نزدیک‌ترین چشم به دوربین)، سپس ترکیب بندی مجدد و عکاسی یا انتخاب نقطه فو ی که روی چشم مدل قرار بگیرد.

راه اول معمولا سریعتر است و اکثر عکاسان پرتره آن را ترجیح می‌دهند، چراکه نقطه اتوفو مرکزی از بیشترین حساسیت برخوردار است.

البته زمانی که با لنز واید تری (عریض تری) به فرد نزدیک می‌شوید، حرکت صفحه فو (بُرشی از صحنه که در فو است) به دلیل حرکت دوربین موجب می‌شود که چشم‌ها واضح و شا به تصویر کشیده نشوند. به ویژه در عکاسی پرتره که از دیافراگم باز استفاده می‌شود این موضوع کاملا قابل مشاهده است.

به همین علت استفاده از نقطه اتوفو خارج از مرکز روند کار شما را در طولانی مدت آسانتر می‌سازد.

2. استفاده از سرعت شاتر پایین


6 تنظیمات دوربین که عکاسان پرتره معمولا اشتباه انجام می دهند


معمولا افراد زیادی در مورد سرعت شاتر به خطا می‌افتند. مُد تقدم دیافراگم (aperture priority) یکی از رایجترین مد‌ها برای عکاسی پرتره می‌باشد، چون این مد کنترل بیشتری بر دیافراگم و متعاقبا عمق میدان (dof) در اختیار عکاس می‌گذارد.

عمق میدان کمتر، به معنای این است که مقدار کمتری از ع شا می‌شود و به این صورت شما قادر خواهید بود پس زمینه را محو کرده و سوژه یا سوژه‌هایتان را در ع متمایز نمایید.

دوربین می‌تواند سرعت شاتر را در مد تقدم دیافراگم کنترل نماید به همین علت ممکن است آن را فراموش کنید. بنابراین اگر نور محیط کاهش یابد و یا اینکه دوربین را بر دیافراگم بسته‌تری تنظیم نمایید ممکن است سرعت شاتر برای ثبت ع ی شا کافی نباشد (دوربین سرعت شاتر پایینی را انتخاب کند).

کلید تنظیم سرعت شاتر هنگامی که دوربین به دست (بدون سه پایه) عکاسی می کنید به این صورت است که باید سرعت شاتری را انتخاب کنید که آهسته تر از مع فاصله کانونی‌تان نباشد. برای نمونه برای لنزی 80میلیمتری باید از سرعت شاتری معادل با 80/1ثانیه یا سریعتر استفاده نمایید. ما توصیه می‌کنیم از سرعتی دو برابر حداقل سرعت شاتر مجاز استفاده نمایید. پس برای لنز 80میلیمتری بهتر است از سرعت شاتری برابر با 160/1ثانیه استفاده نمایید.

یک راه برای جلوگیری از کاهش سرعت شاتر، عکاسی در مد تقدم سرعت شاتر(shutter priority) می‌باشد. اینکار شما را قادر می‌سازد تا سرعت شاتر را تنظیم کنید و دوربین نیز دیافراگم را برای شما تنظیم می‌کند. در اینجا ممکن است dof بیش از اندازه افزایش یابد و پس زمینه ای حواس پرت کن داشته باشید (پس زمینه به اندازه کافی تار یا مات نشود).

راه دیگر استفاده از قابلیت ایزو خ ر (auto iso) دوربین است که سرعت شاتر مناسب برای عکاسی بدون سه پایه را برایتان فراهم می‌آورد.

در واقع استفاده از ایزو خ ر همراه با مد دستی (manual mode) بیشترین انعطاف را در اختیارتان قرار می‌دهد. با این تنظیم می‌توانید دیافراگم یا سرعت شاتری که می‌خواهید را انتخاب نمایید و در عین حال دوربین به طور خ ر ایزو را تنظیم می کند تا نوردهی ثابتی برای تنظیمات مورد نظرتان داشته باشید.

3. عکاسی با مد تک ع – single s drive mode


6 تنظیمات دوربین که عکاسان پرتره معمولا اشتباه انجام می دهند


با اینکه مد عکاسی متوالی (پیوسته یا continuos) در عکاسی ورزشی و حیات وحش مناسب تر است، ولی اگر می‌خواهید تغییرات ظریف حالات چهره افراد را ثبت کنید این مد می‌تواند در عکاسی پرتره نیز به همان اندازه مفید باشد.

در مد عکاسی تک ع (single s ) شما باید دائما انگشتتان را از روی دکمه شاتر بردارید تا بتوانید ع بعدی را ثبت نمایید.

اگر دوربینتان را شخصی سازی نکرده‌اید که اتوفو (فو خ ر) با دکمه شاتر فعال نشود، هر بار که می‌خواهید ع جدیدی بگیرید، دوربین مجددا سعی بر انجام فو می‌کند.

زیبایی استفاده از مد عکاسی متوالی (continuous drive mode) این است که شما می‌توانید تعدادی ع را پشت سر هم و با فو قفل شده بگیرید. اگر هر بار سه یا چهار ع پی در پی ثبت نمایید بعدا می‌توانید بهترین ع را از هر ح انتخاب کنید.

همچنین اینکار موجب می‌شود تا شانس شما برای ثبت ع ی شا افزایش یابد. البته از اینکه مثل رگبار دستتان را روی دکمه شاتر نگه دارید اجتناب کنید، چون اینکار باعث می‌شود ع ‌های مشابه بسیاری داشته باشید که عملیات ویرایش را برایتان دشوارتر می‌سازد.


منبع:


برترین ها

نمای زنده یا live view در عکاسی

درخواست حذف این مطلب

همانطور که می‌دانید قابلیت live view (نمای زنده) دوربین‌های dslr ع را پیش از گرفته شدن به شما نشان می‌دهد. با روشن این قابلیت، آیینه‌ای که ع را بر منظره یاب (visor) انعکاس می‌داد از کار می‌افتد و در عوض ع بر lcd دوربین شما نمایش می‌یابد. در ادامه این مطلب به باید ها و نباید های استفاده از نمای زنده (live view) می پردازیم.عکاسی بارداری

مزیت اصلی نمای زنده (live view) این است که شما هر آنچه می‌بینید را ثبت می‌کنید. همچنین این قابلیت، نمای 100 درصد به شما می‌دهد و این به کادربندی صحنه شما به ویژه در عکاسی منظره کمک شایانی می‌کند در صورتی که در بسیاری از دوربین‌ها منظره یاب یا ویزور تنها قادر به نمایش 95% صحنه می‌باشد.آتلیه عکاسی نوزاد

نمای زنده شبیه سازی دقیقی از نوردهی دارد. به عبارت دیگر تصویری که در نمای زنده می‌بینید نوردهی به نوردهی اصلی شما دارد که برای عکاسی در نور کم بسیار کاربردی است.

با آگاهی در مورد زمان استفاده از live view و زمانی که باید از آن اجتناب کنید به نتایج بهتری دست خواهید یافت و در این مطلب لنزک ما قصد داریم 10 نکته‌ی مهم در مورد این قابلیت را با شما به اشتراک بگذاریم.

کاربردهای نمای زنده در عکاسی:

در عکاسی از اشیای بی جان

برای عکاسی از اشیای بی جان قابلیت live view دوربین خود را روشن کنید. اگر زمان کافی برای عکاسی دارید، دوربین را بر سه پایه‌ای سوار کنید و از قابلیت نمای زنده برای کادربندی سوژه‌تان استفاده نمایید. اگر دوربین را در دست دارید بهتر است با منظره یاب اپتیکال کار کنید.


نمای زنده یا live view : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند


در برداری
برای برداری حتما live view را روشن کنید، البته شما حق انتخاب دیگری ندارید چون به محض انتخاب ح برداری دوربین به طور خ ر نمای زنده را فعال و منظره یاب را غیرفعال می‌کند. البته دیدن صفحه‌ی نمایش در تابش مستقیم نور خورشید سخت است بنابراین در منوی تنظیمات دوربینتان روشنایی صفحه نمایش را تغییر دهید.


نمای زنده یا live view : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند


نمای شبکه‌ای – grid display

قابلیت نمای زنده کاربرد بسیار خوبی برای کادربندی صحنه دارد. شما در آن نمایی 100 درصدی از صحنه دارید و همچنین با فعال grid با سهولت بیشتری می‌توانید از قانون یک‌سوم پیروی کنید و کادربندی را انجام دهید. به منوی اصلی رفته و به دنبال گزینه‌ی grid display بگردید و از بین گزینه‌ها grid 1 را انتخاب نمایید.


نمای زنده یا live view : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند


بررسی نوردهی

برای بررسی دقیق‌تر نوردهی از live view استفاده نمایید. برخلاف ویزور قابلیت نمای زنده می‌تواند برای نمایش نوردهی تصویر، روشنایی و تاریکی صحنه را تنظیم نماید. شما همچنین می‌توانید برای بررسی هر چه دقیقتر به هیستوگرام (histogram) مراجعه کنید.


نمای زنده یا live view : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند


ع گرفتن در شرایط سخت

برای ع گرفتن از پایین به بالا یا از بالا به پایین یا در زوایایی که نگاه از طریق منظره یاب ممکن نیست live view کاربرد بسیار خوبی دارد، به ویژه اگر dslr شما از lcd چرخان برخودار باشد و یا بتواند تصویر live view را توسط امواج وای-فای بر تبلت یا گوشی هوشمندتان نشان دهد.


نمای زنده یا live view : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند


فو دستی

علی رغم دقت بالای اتوفو live view، شما با فو دستی می‌توانید بخش‌های مهم تصویرتان را به واضحترین شکل ممکن ثبت نمایید. لنز را بر تنظیمات فو دستی (manual focus یا mf) قرار دهید، مربع فو را بر المان مورد نظرتان ببرید، کلید بزرگنمایی را برای نمایشی 5برابری یا 10برابری از صحنه فشار دهید و سپس برای رسیدن به ع ی شا حلقه‌ی فو را بچرخانید.


نمای زنده یا live view : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند


در وضعیت‌های کم نور

دیدن صحنه توسط منظره یاب در شب یا در زمان تاریک بودن هوا خیلی دشوار است بنابراین قابلیت نمای زنده در چنین مواقعی بسیار کاربردی بوده و شما می‌توانید پیش از فشردن کلید شاتر نمایی از ع تان داشته باشید.


نمای زنده یا live view : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند


و حال مواقعی که نباید از نمای زنده استفاده کنید :

در عکاسی پرتره

در عکاسی پرتره اگر منظره یاب را بر چشمتان قرار دهید کنترل بیشتری بر دوربین خواهید داشت و از این رو بهتر می‌توانید نسبت به وضعیت سوژه‌تان واکنش نشان دهید. ثابت نگه داشتن دوربین در هنگام استفاده از live view دشوارتر است.

نمای زنده یا live view : بایدها و نباید‌هایی که هر عکاسی باید آن ها را بداند


منبع:


برترین ها

5 درس برای آموزش عکاسی به کودک خود

درخواست حذف این مطلب

سایت فارنت - سلمان صحافی: یکی از بهترین سرگرمی‌های یک کودک که در آینده هم به کارش خواهد آمد عکاسی است.


13 درس برای آموزش عکاسی به کودک خود


بیشتر ک ن به عکاسی علاقه دارند و به محض اینکه دوربین را در اختیارشان می‌گذاریم، شروع به عکاسی از در و دیوار و … می‌کنند. با وجود انبوه ع ‌های ناشیانه، گاهاً به ع ‌هایی برمیخوریم که در نوع خود جذاب و زیبا هستند. پس چرا به ک ن خود عکاسی آموزش ندهیم؟

قطعاً اگر آنها را در مسیر درست عکاسی قرار داده و توصیه‌های لازم را به آنها ، آنها ع ‌های بهتر بیش‌تری خواهند گرفت و یادگیری عکاسی و تجربه آن، در آینده به دردشان خواهد خورد. در این مقاله قصد داریم 13 نکته‌آی را بگوییم که در آموزش عکاسی به کودک خود باید مدنظر قرار دهید. البته می‌توانید وقت زیادی برای آموزش عکاسی به کودک خود بگذارید، اما به این نکته توجه کنید که نباید آموزش‌های شما به سمتی برود که خلاقیت‌ها و بازیگوشی‌های ک نه فرزند شما از ع ‌هایش محو شود.آتلیه نوزاد

1 . «تجربه کن»

فرزند خود را از درجا زدن در کلیشه‌های عکاسی و قاب‌های بی خطر منع کنید. او را ترقیب کنید به تجربه شکل‌ها و دید‌های متفاوت تا به زیبایی‌شناسی شخصی خود برسد. در این زمینه می‌توانید توصیه‌های زیر را ید؛

. از پرسپکتیوهای متفاوت عکاسی کن؛ از زاویه بالا، از زاویه پایین، …

. از سوژه دور و یا به آن نزدیک شود تا قاب‌های متفاوت‌تری را تجربه کنی

. اطراف سوژه خود بچرخ و از زاویه‌های متفاوت آن عکاسی کن

. عکاسی در تنظیمات متفاوت دوربین را تجربه کن (باید کار با تنظیمات دوربین را قبل‌تر به آموزش داده باشید)

2 . «حواست به پس زمینه باشه»

یکی از چیزهای ساده‌ای که اغلب ک ن هنگام عکاسی فراموش می‌کنند، توجه به پس زمینه و پیش زمینه ع است.

به او آموزش دهید که قبل از گرفتن ع پس زمینه و پیش زمینه را چک کند تا چیزی ع را دچار مشکل نکند و در صورتی که چنین بود، با تغییر زاویه و قاب، این مشکل را برطرف کند.


13 درس برای آموزش عکاسی به کودک خود

3 . «دوربینو صاف بگیر»

مشکل ساده دیگیر که اغلب ک ن در هنگام عکاسی با آن مواجه هستند، کج بودن قاب بندی‌های آنها است. البته صاف بودن قاب قاننی غیر قابل تخطی نیست و این کج بودن گاهی باعث می‌شود که ع آنها جذاب‌تر و ک نه‌تر باشد. اما ابتدا آنها باید گرفتن ع با قاب صاف را یادبگیرند و بعد از آن تخطی کنند.

از کودک خود بخواهید که قبل از فشردن دکمه شاتر، از صاف بودن قاب خود مطمئن شود.

4 . چگونگی در دست گرفتن دوربین

واقعیت آن است که نه تنها ک ن، بلکه بسیاری از بزرگسالان نیز بلد نیستند چگونه دوربین را در دست بگیرند. درست در دست گرفتن دوربین باعث می‌شود لرزش کمتری وارد ع ‌ها شده و کنترل بیش‌تر و بهتری بر ع ‌ها داشته باشید.

به راحتی و با چند تذکر ساده می‌توانید نحوه درست دست گرفتن دوربین را به کودک خود آمزش دهید. شاید در ابتدای کار کمی برایش سخت باشد، اما به مرور و اندکی سخت‌گیری از سوی والدین، او به ح درست گرفتن دوربین عادت خواهد کرد.


13 درس برای آموزش عکاسی به کودک خود

5 . «از نزدیک ع بگیر»

مسئله‌ای که اغلب عکاسی از کودکان از آن درک درستی ندارند این است که نمی‌دانند چقدر باید به سوژه خود نزدیک شوند. اغلب از یک فاصله ثابت معمولاً دور از سوژه‌های خود عکاسی می‌کند.
باید این مفهوم را به آنها آموزش دهید که برای بهتر دیده شدن جزئیات سوژه خود در ع ، باید به آن نزدیک شوند. یکی از مسائل فنی‌ای که باید در این زمینه یاد بگیرند استفاده از قابلیت زوم لنز است.


منبع:


برترین ها

سه دلیل برای اینکه ع های بهتری نمیگیریم

درخواست حذف این مطلب

شناخت مواردی که باعث یا مانع خلاقیت ما در عکاسی می‌شوند و توجه به آن‌ها، می‌تواند به پیشرفت ما در عکاسی کمک کند.


مهم نیست در حال حاضر چقدر مهارت دارید، همیشه می‌توانید و باید بهتر شوید. حتی اگر فکر می‌کنید در اوج بلوغ خلاقیت هستید (همان‌طور که همه ما گهگاه در این موقعیت قرار می‌گیریم)،


عکاس و ‌سازی به نام پیتر مک‌کینِن، معتقد است که می‌داند چرا شما دچار این درگیری هستید و چگونه می‌توانید از آن رهایی ی د.


اگر فقط عنوان «چرا ع ‌های بهتری نمی‌گیرید» را بخوانید، آ ین مک‌کینِن احتمالا برخی چیزها را به هم می‌ریزد و شما قطعا به سخنان او تا پایان گوش نمی‌دهید. اما اگر 20 دقیقه از زمان خود را به او اختصاص دهید، متوجه می‌شوید که این به‌طور ساده درباره 3 بمب سرعت است که بسیاری از ما در سفر‌های خلاق خود با آن‌ها درگیر هستیم.


بنابراین اگر شما در عکاسی پیشرفت نمی‌کنید و می‌خواهید خلاقیت به ج دهید، شاید این یکی از 3 مسئله‌ای است که شما باید دنبال کنید.


عکاسی


1. حضور نداشتن در شبکه‌های اجتماعی


رسانه‌های اجتماعی می‌توانند ابزار بسیار خوبی برای ساخت ارتباطات، مهیا زمینه‌ی کاری، الهام گرفتن و بسیاری چیزهای دیگر باشند. هم‌چنین می‌توانند منبع بزرگی از نا‌امیدی باشند و پرداختن زیاد به آن‌ها، انسان را تنبل می‌کند.


اگر می‌خواهید یک عکاس موفق باشید، در این دوره باید در رسانه‌های اجتماعی حضور داشته باشید‌. مک‌کینِن پیشنهاد می‌کند که هر چند وقت یک‌بار استراحت کنید.  ستفاده از شبکه‌های اجتماعی به‌صورت ماهانه یا 2 ماه یک‌بار، شاید برای یک هفته، می‌تواند به‌طور شگفت‌انگیزی اعتمادبه‌نفس شما را در خلاقیت افزایش دهد.


2. عادت‌های بد دیجیتال


عکاسی دیجیتال افق‌های بسیار جالبی از خلاقیت را گشوده است‌؛ اما عادات بدی نیز با خود به همراه آورده که بسیاری از عکاسان مدرن امروزی از آن رنج می‌برند. حتی اگر شما مانند مک‌کینِن کار حرفه‌ای خود را در عکاسی آغاز کرده‌اید‌، در امان نیستید. صفحه نمایش ال‌سی‌دی، عکاسی 14 فریم بر ثانیه و کارت‌های حافظه 250 گیگابایتی همه ما را به عکاس‌های تنبلی تبدیل می‌کنند. آتلیه بارداری


بنابراین در فرصت مناسب، سرعت خود را کم کنید. این بدان معنا نیست که به عکاسی بازگردید، فقط آگاه باشید و با عادات بدی که عکاسی دیجیتال به شما القا کرده است، مبارزه کنید.


ع ‌های کمتر، اما دقیق‌تر بگیرید و به ترکیب خود بین ید. شاید این بدان معنا باشد که از یک کارت حافظه کوچک 2 گیگابایتی که شما را بین ع ‌ها منتظر نگه می‌دارد و فقط 50 یا تعدادی فایل خام را نگه می‌دارد (بستگی به دوربین شما دارد). مجبور به توقف استفاده از دوربین دیجیتال نیستید‌؛ اما به آن اجازه ندهید که شما را به عکاس تنبلی تبدیل کند.آتلیه کودک


3. وجود گزینه‌های زیاد


در پایان، نکته‌ی آ مک‌کینِن باید با ابزار خاصی انجام شود که معمولا شما تعداد زیادی از آن‌ها را دارید. اگر شما برای هر موقعیتی یک لنز و دوربینی برای استفاده دارید، خلاقیت خود را با دادن انتخاب‌های زیاد محدود کرده‌اید. به عبارت دیگر، شما هیچ‌وقت مجبور به خلاقیت نمی‌شوید؛ چون برای هر موقعیتی عالی‌ترین لنز یا دوربین را دارید.


یک راه مطمئن برای یادگیری بیشتر درباره‌ی ابزاری که دارید و جرقه زدن خلاقیت شما در همان زمان‌، محدود خودتان است.


بیشتر تجهیزات خود را در منزل بگذارید و فقط یک لنز پرایم همراه خود ببرید. در حقیقت، اگر شما فقط برای خودتان عکاسی می‌کنید، لنزی به همراه ببرید که وما کار نکند و سعی کنید آن را درست کنید. از این طریق‌، شما با درون و بیرون ابزار خود آشنا می‌شوید (هر زمان یک قطعه) و ممکن است ع ی بگیرید که فقط حاشیه‌های آن منحصربه‌فرد باشد.


عکاسی


مک‌کینِن می‌داند که توصیه‌اش کامل و جامع نیست. همه مسائل بالا برای افرادی که این را تماشا می‌کنند (یا این مقاله را مطالعه می‌کنند)، پیش نمی‌آید، اما مک‌کینِن امیدوار است حداقل به دست تعدادی از افراد برسد که از آن سود ببرند...بدون توجه به سطح مهارت.


اگر مایل هستید بدانید مک‌کینِن چه چیزی برای گفتن دارد و برای توصیه‌های عکاسی و ‌سازی، کانال یوتیوب او را دنبال کنید.


منبع:


زوم آی تی

لنز تله فوتو چیست

درخواست حذف این مطلب

هرچند دوربین‌ها نقش اساسی در دنیایعکاسی بازی می‌کنند، اما لنزها نیز تأثیر زیادی در کیفیت و نحوه‌ی ثبت تصاویر دارند؛ از این‌رو در ادامه نگاهی به لنزهای تله فوتو خواهیم داشت. عکاسی نوزاد


لنزهای تله فوتو را باید از جمله‌ی کاربردی‌ترین لنز‌هایی خواند که در دنیای عکاسی مورد استفاده قرار می‌گیرند؛ اما آن‌ها چه تفاوتی با سایر لنز‌ها دارند و چگونه می‌توان از این لنزها برای ثبت بهترین تصاویر استفاده کرد؟ آتلیه نوزاد


لنز تله فوتو چیست؟


لنز تله‌فوتو نوعی از لنز است که از آن برای بزرگنمایی اشیاء و افرادی استفاده می‌شود که در دوردست قرار دارند. در واقع عکاسی با استفاده از لنز تله فوتو در هنگام عکاسی می‌تواند به بزرگنمایی منظره‌ای که در فاصله‌ی دور قرار دارد، بپردازد. برای اینکه یک لنز تله فوتو بتواند بزرگنمایی خوبی داشته باشد، باید فاصله‌ی کانونی آن بیشتر از لنزهای معمولی باشد. در واقع لنز معمولی به نمونه‌ای اطلاق می‌شود که تقریبا فاصله‌ی کانونی به فاصله‌ی کانونی چشم انسان دارند. یک لنز نرمال دارای فاصله‌ی کانونی 40 تا 58 میلی‌متری در یک دوربین فول‌فریم است، از این‌رو به لنزی که فاصله‌ی کانونی آن بیش از 60 میلی‌متر باشد، یک لنز تله فوتو اطلاق می‌شود. هر اندازه که فاصله‌ی کانونی یک لنز بیشتر باشد، بزرگنمایی نیز به همان اندازه بیشتر می‌شود.


لنزهای تله فوتوی معمول دارای فاصله‌ی کانونی از 70 تا 200 میلی‌متر هستند. لنزهایی که فاصله‌ی کانونی آن‌ها بیشتر از 300 میلی‌متر باشد به‌عنوان لنز‌های تله‌فوتو شناخته می‌شوند. در دوربین‌هایی که حسگر آن‌ها فول‌فریم نیست و کوچک‌تر (دوربین‌های مجهز به سنسور کراپ) است، لنز‌هایی با فاصله‌ی کانونی بیش از 40 میلی‌متر به‌عنوان لنز‌های تله‌فوتو شناخته می‌شوند؛ هرچند بزرگنمایی تا فاصله‌ی کانونی 50 میلی‌متر بسیار جزئی خواهد بود.


برای اینکه این موضوع را بهتر درک کنیم، باید در عمل کارکرد لنز تله فوتو روی دوربین‌ها را با ثبت تصاویر مورد بررسی قرار دهیم. تصویر زیر با استفاده از یک لنز 50 میلی‌متری ثبت شده که یک فاصله‌ی کانونی معمولی است. این ع بیشتر شبیه به تصویری است که با چشم نیز می‌توانیم تجربه کنیم. سایر تصاویر با استفاده از یک دوربین مجهز به سنسور کراپ و در یک فاصله‌ی مشخص از سوژه ثبت شده‌اند.


لنز تله فوتو


تصویر زیر با استفاده از یک لنز 45 میلی‌متری روی دوربین مجهز به لنز کراپ ثبت شده است. در صورتی که بخواهیم تصویر مشابهی با استفاده از یک دوربین فول‌فریم ثبت کنیم، باید از یک لنز 72 میلی‌متری استفاده کنیم.


لنز تله فوتو


تصویر پایین با استفاده از یک لنز 85 میلی‌متری روی دوربین مجهز به سنسور کراپ ثبت شده است. تصویر مشابه روی دوربین فول‌فریم با استفاده از یک لنز 136 میلی‌متری به دست می‌آید. همان‌طور که می‌بینید، در این تصویر تقریبا تمام کادر با خودرو پوشیده شده است.


لنز تله فوتو


تصویر زیر با استفاده از یک لنز 135 میلی‌متر ثبت شده که معادل استفاده از یک لنز 216 میلی‌متری روی دوربین فول‌فریم است. در تصویر زیر شاهد این موضوع هستیم که حتی بخشی از خودرو در کادر جا نشده است. با استفاده از لنزی با این فاصله‌ی کانونی، ثبت تصویر کامل از بدنه‌ی خودرو در این فاصله، غیر ممکن است.


لنز تله فوتو



منبع:


زوم آی تی

داینامیک رنج در عکاسی

درخواست حذف این مطلب


آشنایی با مفهوم داینامیک رنج در عکاسی در خلق تصاویر بهتر با سایه‌روشن‌های قوی‌تر به شما کمک می‌کند. درک تفاوت بین تیرگی روشنی‌ و ایجاد تعادل بین آن‌ها در هر شرایطی نیاز یک عکاس به شمار می‌رود.


مفهوم «داینامیک رنج»  عکاسی بارداری در به معنی تفاوت بین تیره‌ترین و روشن‌ترین سایه‌روشن‌ها، یا همان سیاه و سفید خالص است. غالبا برای نشان دادن توانایی دوربین، در مورد حداکثر داینامیک رنج بحث می‌شود.


واحد اندازه‌گیری داینامیک رنج «استاپ» است. افزایش یک استاپ به معنی دو برابر شدن سطح روشنایی است. چشم انسان در شرایط ایده‌آل قادر به دریافت تقریبا  20 استاپ داینامیک رنج است. بنابراین تاریک‌ترین سایه‌روشن‌های قابل دریافت در هر زمان، تقریبا یک میلیون بار تاریک‌تر از روشن‌ترین سایه‌روشن‌ها در یک صحنه‌ی ی ان هستند. به این شیوه می‌توانید جزئیات سایه‌های تاریک را در یک روز روشن و آفت ببینید. آتلیه کودک


دوربین‌ها نسبت به چشم انسان، داینامیک رنج کمتری دارند؛ البته این شکاف در حال کم شدن است. بهترین دوربین‌های مدرن مثل  نی d810،  می‌توانند به کمتر از 15 استاپ داینامیک رنج تنها در یک ع دست پیدا کنند. اکثر دوربین‌های دیجیتال برای تعداد 12 تا 14 نگاتیو می‌توانند به رقم تقریبی 13 برسند. به همین دلیل وقتی در یک روز آفت عکاسی می‌کنید، اغلب اوقات با انتخاب نحوه‌ی تابش نور می‌توانید آن‌ها را به سفید خالص تبدیل کنید یا با افزایش سایه‌ها در تصویر نهایی به سیاه خالص برسید.


در این ع ، نو ردازی مناسب را برای هایلایت‌ها انتخاب کردیم. کل جزئیات سایه در بوته‌ها به رنگ سیاه هستند؛ اما آسمان به رنگ آبی است.


تصویر 1


در این ع ، نو ردازی صحیح را برای سایه‌ها انجام دادیم. حالا می‌توانید جزئیات سایه را ببینید؛ اما آسمان به رنگ سفید است.


تصویر 2


یکی از مشکلات داینامیک رنج این است که دوربین‌ها می‌توانند تا 14 استاپ را ثبت کنند؛ ولی بهترین صفحات نمایش تنها تا سقف 10 استاپ را نمایش می‌دهند و تصاویر چاپ‌شده هم به‌طور کلی به همین میزان می‌رسند. این یعنی دوربین شما اطلاعات زیادی ثبت کرده است؛ ولی راهی برای نمایش یکجای کل اطلاعات وجود ندارد که به همین دلیل، باید از برخی جزئیات صرف نظر کنید.


در اینجا همان ع نشان داده شده است؛ اما این بار طوری آن را ویرایش کردیم که داینامیک رنج، بهتر با صفحه‌ی نمایش تطبیق پیدا کند. برای انجام این کار جزئیات سایه را روشن و جزئیات هایلایت را تیره کردیم.


تصویر 3


این ع کاملا نزدیک به محدوده‌ی دوربین است. سایه‌ها کاملاً خوب به نظر می‌رسند و آسمان نیز کاملا آبی است؛ اما چند لکه‌ی اضافه دورتادور ابرها وجود دارد. این لکه‌ها کاملا سفید هستند و با کمی ویرایش در فتوشاپ می‌توان آن‌ها را تغییر داد. به همین دلیل گذار بین آن‌ها و آسمان خوب به نظر نمی‌رسد.


یک روش برای غلبه بر مشکلات داینامیک رنج، استفاده از عکاسی hdr است.

یک روش برای غلبه بر مشکلات داینامیک رنج توسط عکاسان، عکاسی با داینامیک رنج بالا یا عکاسی  hdr است. در عکاسی hdr، ا پوژرهای مختلف را برای ساخت یک تصویر نهایی با یکدیگر ترکیب می‌کنید. برای خلق این تصویر دو ا پوژر را در یک نرم‌افزار hdr ترکیب کردیم.


تصویر 4


همان‌طور که می‌بینید، آسمان و بوته‌ها به‌خوبی نو ردازی شده‌اند؛ ولی رنگ‌پردازی تا اندازه‌ای عجیب است که یکی از چالش‌های عکاسی hdr محسوب می‌شود.




منبع:


زوم آی تی

5 قدم برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفهای

درخواست حذف این مطلب



عکاسی یکی از حرفه‌هایی است که نیاز به مهارت دارد. در این مقاله به پنج راه‌کار اصلی برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای و ب درآمد از آن می‌پردازیم.


به دنیای عکاسی علاقه دارید؟ می‌خواهید به‌عنوان عکاسی قابل، شناخته شوید؟ در این موارد تنها نیستید؛ عکاسی یکی از جذاب‌ترین صنایع جهان محسوب می‌شود و افراد زیادی وجود دارند که می‌خواهند به عکاسان حرفه‌ای تبدیل شوند. مهم نیست در چه سطحی از این حرفه قرار دارید؛ همیشه راهی وجود دارد که بتوانید وضعیت خود را بهبود ببخشید. دغدغه‌های اصلی عکاسان معمولا شامل یادگیری فنون جدید عکاسی بارداری، دیده شدن کارهایشان و ساده‌سازی فرآیند همکاری است. در ادامه به بررسی 5 راه‌کار اصلی برای حل این دغدغه‌ها و تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای در آتلیه کودک، می‌پردازیم.


1. مهارت عکاسی خود را به کمک افراد متخصص بهبود بخشید


تکنیک‌های عکاسی زیادی وجود دارند؛ به‌طوری‌که یادگیری تمام آن‌ها چندین سال طول خواهد کشید. برخی از تکنیک‌ها مثل نو ردازی، ترکیببندی و ویرایش ع ، در تمام شاخه‌های عکاسی مشترک هستند؛ برخی دیگر هم به شاخه‌های خاصی از عکاسی مربوط می‌شوند. اکثر افراد سعی می‌کنند که این تکنیک‌ها را به کمک دوره‌های آنلاین یا تماشای ویدئو یاد بگیرند؛ ولی در واقعیت، مثل صنعت موسیقی، زمانی پیشرفت چشمگیری حاصل می‌شود که این یادگیری به‌صورت تعاملی انجام شود. اگر نتوانید بازخورد مفید از عملکرد خود دریافت کنید، پیشرفت زیادی هم نخواهید کرد.


بنابراین بهترین راه برای یادگیری تکنیک‌های جدید عکاسی، شرکت در کلاس‌های حضوری محسوب می‌شود. بهتر است برترین عکاسان را در شاخه‌ی موردنظرتان پیدا و در کلاس‌های آموزشی آن‌ها شرکت کنید؛ در این ح نه‌تنها تکنیک‌های لازم و مفید به شما آموزش داده می‌شود، بلکه بازخورد لازم را هم دریافت می‌کنید.


عکاسی


ع گرفته‌شده توسط تنر وندل استورات

چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ یادگیری عکاسی با یادگیری هنرهای دیگر متفاوت است؛ برای یادگیری عکاسی باید بازخورد کافی دریافت کنید و تنها تکنیک‌هایی را که نیاز دارید، بیاموزید. بنابراین پیدا عکاس متخصص در شاخه‌ی فعالیت و حضور در کلاس‌هایش، مفیدترین راه برای بهبود فنون عکاسی محسوب می‌شود.


2. نظر مخاطبان عام را در مورد ع ‌هایتان بررسی کنید


وقتی زمان زیادی برای ثبت و آماده‌سازی یک ع صرف می‌کنید، بهتر است به واکنش مخاطب عام هم اهمیت دهید. کاربران چقدر با ع ‌های شما ارتباط برقرار می‌کنند؟ آیا ع ‌های شما امتیاز خوبی از آن‌ها دریافت کرده‌اند؟ ع ‌های شما به‌اندازه‌ی کافی بازدیدکننده دارند؟ برای این کار بهتر است که از سرویس‌های معروف مخصوص عکاسان مثل سرویس a nced stats وب‌سایت 500px استفاده کنید؛ حتی یک صفحه‌ی عمومی در اینستاگرام هم می‌تواند شروع خوبی محسوب شود.


عکاسی


چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ شناخت بازار هدف و نحوه‌ی واکنش آن‌، در هر ب‌وکاری یک مؤلفه‌ی حیاتی محسوب می‌شود. با شناخت مخاطبان می‌توانید راه‌های جذب تعداد بیشتری مخاطب را پیدا کنید و محبوبیت خود را افزایش دهید.


3. برای سرویس عکاسی‌تان بازاری کنید


شاید شما عکاس خوبی برای مراسم و جشن‌ها باشید؛ شاید هم در مورد عکاسی پرتره یا عکاسی صنعتی تخصص دارید. مهم نیست در چه شاخه‌ای عکاسی می‌کنید؛ به کمک بازاری صحیح، می‌توانید از ع ‌های خود، درآمد داشته باشید. برای رسیدن به این موضوع، باید از تکنیک‌های بازاری مناسب عکاسان استفاده کنید. ساده‌ترین راه ممکن، ایجاد حساب کاربری در وب‌سایت‌های مخصوص عکاسان مثل 500px است؛ بهتر است یک حساب کاربری فعال هم در شبکه‌های اجتماعی، به‌خصوص لینکدین، فیس‌بوک یا اینستاگرام داشته باشید. در این حساب‌ها باید نوع و نحوه‌ی ارائه‌ی سرویس‌هایتان را مشخص کنید؛ باید ابزار کارتان را نشان دهید، بهترین نمونه‌های کارهایتان را در معرض نمایش بگذارید و حتی تاریخ و مکان کلاس‌هایی را که در آن‌ها تدریس می‌کنید، اعلام کنید.


عکاسی


چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ اگر قرار است به عکاسی به‌عنوان یک حرفه نگاه کنید، باید بتوانید آن را به منبعی برای ب درآمد هم تبدیل کنید. استفاده از تکنیک‌های بازاری آنلاین، یکی از ساده‌ترین و مفیدترین راه‌های ارائه‌ی سرویس‌های عکاسی شما است. به یاد داشته باشید که هر بازدیدکننده‌ از ع ‌های شما، یک مشتری بالقوه محسوب می‌شود.


4. استخدام شوید


ممکن که عکاس ماهر و باتجربه‌ای باشید؛ ولی اگر به‌اندازه‌ی کافی دیده نشوید، هیچ‌گاه استخدام نخواهید شد. برای این موضوع، قرار گرفتن در دسترس مشتریان، از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. برای مثال، وب‌سایت 500px بخشی به نام directory دارد که امکان جستجوی عکاسان را بر اساس شهر و شاخه‌ی عکاسی فراهم می‌کند. به‌علاوه، استفاده از هشتگ‌های مناسب در شبکه‌های اجتماعی، می‌تواند شما را در صدر نتایج جستجوی مشتریان قرار دهد. باید از تمام ابزارهای ممکن برای قرار گرفتن در صدر نتایج جستجو در سایت‌های مختلف یا شبکه‌های اجتماعی، استفاده کنید.


چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ هرچقدر که در جستجوهای آنلاین بیشتر دیده شوید، امکان استخدام شدنتان هم افزایش پیدا می‌کند.


5. یک وب‌سایت برای خودتان ایجاد کنید


اشتباه نکنید؛ قرار نیست وب‌سایت شما به گالری نمونه کارهایتان تبدیل شود. وب‌سایت شخصی باید محلی برای فروش ع ‌ها و سرویس‌های شما به ساده‌ترین شکل ممکن باشد. اکثر سایت‌های حوزه‌ی عکاسی، امکان فروش ع ‌هایتان را فراهم می‌کنند؛ ولی سازوکار آن‌ها معمولا پیچیده است. وب‌سایت شخصی باید محلی ساده باشد که با حداقل کلیک ماوس، ع ‌ها و سرویس‌های شما را برای فروش در اختیار همگان قرار دهد. این وب‌سایت می‌تواند مثل یک فروشگاه اینترنتی کوچک برای ب‌وکار شما باشد. به‌علاوه می‌توانید یک بلاگ هم در این فروشگاه قرار دهید تا هم مهارت‌های خود را در اختیار عموم بگذارید، هم بازاری محتوایی کنید.


عکاسی


چرا بهتر است این کار را انجام دهید؟ اگر قرار است یک عکاس حرفه‌ای و تمام‌عیار باشید، باید وب‌سایت اختصاصی حرفه‌ای هم داشته باشید؛ در غیر این صورت برای فروش ع ‌ها و سرویس‌های خود به مشکل برمی‌خورید.


به نظر شما برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای باید چه کارهایی انجام داد؟





منبع:


زوم آی تی

طراحی آتلیه عکاسی

درخواست حذف این مطلب

طراحی آتلیه عکاسی 


این مقاله براساس تحقیقات بسیاری در مورد طراحی آتلیه عکاسی کودک نوشته شده است .


در این مقاله ده مرحله برای طراحی آتلیه را بررسی می کنیم .


فضای آتلیه


متاسفانه اغلب نمی‌توان فضای بسیار بزرگی را برای ساخت آتلیه پیدا کرد .


برخی از آتلیه‌ها اینقدر بزرگ هستند که می توان چندین دوربین را درون آن قرار داد .


برای آتلیه بهتر است مکانی را انتخاب نمایید .


که فاصله سوژه تا پس زمینه حداقل 12 فوت باشد .


علاوه بر این توجه داشته باشید فضای دیگر اتاق باید به اندازه ای باشد .


که بتوان تجهیزاتی مانند غرفه ، soft-boxes ، سه پایه ها و دیگر تجهیزات نور پردازی را در آن قرار داد .


همچنین بهتر است فضایی برای قرار دادن جعبه‌های لوازم جانبی داشته باشد .




فضای آتلیه



بلندی سقف آتلیه


بسیار مهم است  هر چقدر سقف آتلیه بلندتر باشد تنظیم دوربین با نور راحت تر می شود .


نور پردازی نیز در چنین شرایطی راحت تر است .


همچنین گزینه های بیشتری برای داشتن نور مناسب فراهم می‌شود .




بلندی سقف آتلیه



محل انتخاب آتلیه


محل انتخاب آتلیه بسیار مهم است .


از آنجا که آتلیه مکانی است که باید متشری ها برای انجام ثبت تصویر خود به آتلیه مراجعه کنند .


لذا باید مکانی را انتخاب نمایید که دسترسی به آن مکان برای افراد راحت تر باشد .


مثلا مکانی در وسط شهر در یک محیط امین می تواند مکان مناسبی محسوب شود .




محل انتخاب آتلیه



دسترسی به نور طبیعی


متاسفانه یکی از نکات مهم برای طراحی آتلیه که در بسیاری از آتلیه ها به دلیل برخی از شرایط تحمیل شده فراموش شده است .


این نکته مهم واساسی استفاده از نور طبیعی در آتلیه است .آتلیه نوزاد


برای عکاسی در آتلیه به نور بسیار زیادی احتیاج است .


بنابراین با طراحی مناسب یک آتلیه می توان بخشی از نور مورد نیاز عکاسی را بدون هیچ هزینه ای تامین کرد .


البته با استفاده از نورهای باید کار تنظیم نور را دقیق تر انجام داد .


اما اگر طراحی آتلیه به شکلی باشد که بتوان از نور طبیعی استفاده نمود .


در برخی از ع ها دیگر لازم به استفاده از نور نیز نیست .




دسترسی به نور طبیعی



 انتخاب یک اتاق بزرگ


برای طراحی آتلیه این حسن را نیز دارد .


که چند آتلیه مثلا کودک خانواده و پرتره را به یک مکان اختصاص داد .




انتخاب یک اتاق بزرگ



اتاق عکاسی


یک نکته مهم برای آتلیه این است .


که باید اتاق عکاسی را دیگر اتاق های موجود جدا کنید .


تا وسایلی که برای آتلیه استفاده کرده‌اید .


معمولا ثابت باقی بماند و جابه‌جا نشوند .


یک نکته مهم که برای طراحی آتلیه باید در نظر داشت این است .


که اتاق را به عنوان رخت کن برای مشتری ها در نظر بگیرید .


این اتاق بهتر است به اندازه کافی بزرگ باشد .


تا مشتر ی ها با خیال راحت و در آرامش لباس های مناسب خود را برای عکاسی عوض کنند .


در این اتاق باید گیره های برای آویزان لباس وجود داشته باشد .


همچنین در این اتاق میز و صندلی برای قرار دادن وسایل مشتری بر روی آنها قرار دهید .




اتاق عکاسی



تجهیزات آتلیه


بر روی تهیه تجهیزات آتلیه به خوبی کار کنید .


هر قدر تجهیزات آتلیه از نظر فنی دارای ویژگی بالاتری باشد می بوان از آن در شرایط مختلف برای ع های متفاوت استفاده نمود .


امکان عکاسی بیشتری فراهم می‌شود و به زودی به عنوان یک آتلیه معروف در شهر شهرت پیدا می کند .


این منجر به رونق ب و کار شما می شود .


برای ید تجهیزات ابتدا اولویت با تجهیزاتی است .


که برای عکاسی به شکل عمومی استفاده می شوند .


سپس به سراغ ید تجهیزاتی بروید که برای ع های خاص کارایی دارند .


فضای داخلی آتلیه


در طراحی فضای داخلی آتلیه بهتر است بیشتر از رنگ های سیاه و سفید خا تری و با رنگ های خنثی استفاده شود .


تا از بازتاب های غیر عمدی جلوگیری شود و تصاویر بهتری داشته باشید .


نوشیدنی و وجود گل های تازه در طراحی استودیو استفاده از موسیقی هنگام کار برای مشتری ها بسیار رضایت بخش خواهد بود .


مشتری ها احساس راحتی بیشتری خواهند داشت .


امیدواریم از مقاله طراحی آتلیه عکاسی لذت برده باشید .


این مقاله براساس تحقیقات بسیاری در مورد طراحی آتلیه عکاسی نوشته شده است .


منبع:


tasvirsaz.com

هشت باور غلط درمورد خواب ک ن

درخواست حذف این مطلب

خوب خو دن بیش از آن که برای والدین مهم باشد، برای یک نوزاد مهم است. در این رابطه عقاید متفاوت درست و غلطی وجود دارد.


 بسیاری از والدین اطلاعات ضعیفی در این رابطه که یک نوزاد به چند ساعت خواب در طول شبانه‌ روز نیاز دارد یا این که چه موقع باید او را بخوابانند و کمی به حال خود رها کنند، دارند.


عکاسی نوزاد
در این جا برخی از عقاید درست و غلط را با هم مرور می‌ کنیم:
 
 نوزادان باید در طول شبانه ‌روز 12 ساعت بخوابند




اشتباه است. نوزاد تازه متولد شده به 16 تا 17 ساعت خواب و کودک 3 ساله به 12 ساعت خواب نیاز دارد.


هر چه سن کودک بالاتر رود، میزان نیاز او به خواب کمتر خواهد شد. مثلا یک کودک 6 ساله به 10 ساعت و یک کودک 12 ساله به 9 ساعت خواب نیاز دارد.
آتلیه بارداری
با این حال باز هم همه ‌چیز به خود کودک بستگی دارد.ژ


 نشانه‌ کم‌ خو یا بد خو در ک ن کبودی و سیاهی زیر چشم است.
اشتباه است. از جمله نشانه‌ های کم‌ خو در ک ن، بد بیدار شدن صبحگاهی، خستگی در طول روز، بیداری ‌های مداوم شبانه و تند خویی است.

  خواباندن ک ن سر یک ساعت مقرر بی‌ فایده است.
اشتباه است. خواباندن ک ن سر یک ساعت مقرر به آن ها در ایجاد تدریجی یک خواب خوب و پیشگیری از بروز اختلال در ریتم خواب و خواب سبک داشتن کمک می ‌کند.
 
 وقتی کودک شب‌ ها گریه می ‌کند باید به او در دوباره خو دن کمک کرد.
اشتباه است. خواب ک ن از سیکل ‌های گوناگون و بیداری ‌های کوتاه‌ مدت بین هر سیکل تشکیل شده است.دوربین دیجیتال

برخی از این بیداری ‌ها با گریه همراه است. در صورتی که والدین با هر بار بیدار شدن کودک به سمت او بروند و سعی در خواباندن او داشته باشند، کودک به این امر عادت می ‌کند و بدون آمدن آن ها مجددا نخواهد خو د. تنها در صورتی که کودک به گریه افتاد و گریه او قطع نشد، لازم است والدین برای اطمینان حاصل از این که مشکلی پیش نیامده به او سر بزنند. حتی در این ح نیز نباید او را بغل کرد و از تخت بیرون آورد.
 
  وپف ک ن طبیعی است.
اشتباه است. در صورتی که کودک سرماخورده باشد، وپف طبیعی است اما اگر وپف بدون دلیل بود، ممکن است لوزه‌ های کودک خیلی بزرگ باشد و در این ح باید با پزشک م کرد.
 
وقتی کودکی دست و پایش را می ‌کشد یعنی خوابش می ‌آید.
اشتباه است. نشانه‌ های خواب ‌آلودگی در ک ن شامل خمیازه کشیدن، چشم و گریه بی‌ دلیل است.

  خواب نیمروزی باید حداکثر 30 دقیقه باشد.
اشتباه است. مدت زمان خواب نیمروزی در ک ن مختلف متفاوت است و به نیازهای کودک بستگی دارد.

در کل خواب نیمروزی نباید خیلی طولانی و بیش از نصف روز باشد.

 دمای مناسب اتاق برای خواب کودک 22 درجه است.
اشتباه است. درجه حرارت ایده ‌آل برای خواب‌ ک ن بین 18 تا 20 درجه سانتی‌ گراد است.


 منبع:salamatiran.com


توصیه هایی برای عکـاسی از نـوزاد

درخواست حذف این مطلب

عکـاسی از نـوزاد


بسیاری از والدین دوست دارند از نوزادهای زیبای خود ع ها ماندگاری بگیرند . اما عکاسی از کودک به هیچ وجه کار آسانی نیست زیرا آن ها همیشه خواب هستند و باید برای داشتن ع متفاوت ، منتظر حرکت های جالب آن ها شد


1- نو ردازی


عکاسی از کودکان در فضای باز بسیار بهتر است زیرا آنها در بیرون آرام تر هستند . ک ن گرمای خورشید را دوست دارند و در نتیجه آرام می مانند .




اما در مواقعی که مجبور به عکاسی در داخل خانه هستید ، سعی کنید کودک را در کنار پنجره قرار دهید که نور ملایم و خوبی دارد .انتخاب جهت و میزان نور مناسب در زیبایی و شفافیت ع تاثیر بسیاری دارد. 


2- استفاده از وسایل رنگی


استفاده از کلاه و شال گردن برای عکاسی از نوزادان هیچ گاه قدیمی و کهنه نمی شود . شال گردن ها اصولاً بافت زیبایی دارند و ک ن دوست دارند آنها را همچون لقمه داخل چیزی بپیچانید . اگر متوجه شدید نوزاد از اینکه او را داخل شال پیچیده اید ناراحت است و غر می زند ، می توانید کودک را روی شال یا کلاه بخوابانید . به این ترتیب ، می توانید ع فوق العاده زیبایی از کودک بگیرید.


3- وسایل پیشنهادی برای عکاسی


وسایلی که می توان در عکاسی از نوزادان از آنها استفاده کرد ، متفاوت است .


به طور مثال ، می توانید از بالشت های طرح و شکل دار ، اسباب بازی یا عروسک در اطراف نوزاد استفاده کنید . یا او را داخل پارچه زیبایی قنداق کنید و روی صندلی های متحرک یا تاب قرار دهید . این کارها به هیچ وجه برای نوزاد خطرناک نیست.


4 - وسایلی که باید از آنها اجتناب کرد


هرگز از شیشه همچون بطری ، کاسه و ... در عکاسی نوزادان استفاده نکنید . اگر خیلی تمایل به این کار دارید با فتوشاپ دو تصویر را در کنار هم بگنجانید ولی نوزاد خود را در کنار یا داخل این وسایل خطرناک قرار ندهید . نخستین اصل عکاسی از نوزاد ، آسایش و امنیت اوست.


5 - وسایل جالب ، عجیب و هنری


برای عکاسی از نوزادان می توانید از اسباب بازی های او یا مبلمان خاص خود استفاده کنید .


به طور مثال ، از وسایل ماهیگیری ، لباس فرشته ها با همه تجهیزاتش ، لباس یا وسایل آتش نشان ها و ... کمک بگیرید.


6 - عکاسی از چهره آرام کودک در خواب


روز نخست تولد از نوزادان خود عکاسی کنند . در این زمان 01 تا 5توصیه ما به والدین این است که در کودک بیشتر زمان خود را در خواب سپری می کند و بسیار شکل پذیر هستند . برای داشتن ع های زیباتر می توانید از پتو و بالشت سفید استفاده کنید تا چهره کودک در خواب بسیار معصوم تر و آرام تر دیده شود.


7 - دیدن ع های نوزادان


برای داشتن ایده های خوب و جالب برای عکاسی از کودک باید ع های بسیاری از آنها را ببینید . وب سایت ها و وبلاگ های متعددی با ع های الهام بخش در اینترنت وجود دارند . می توانید چیدمانی همچون این ع ها داشته باشید یا با الهام گرفتن از آنها، ایده های ذهنی خود را اعمال و عکاسی کنید.


8 - استفاده از رنگ


برای عکاسی از چهره های معصوم نوزادها خوب است زیاد از رنگ استفاده کنید .


به طور مثال ، وسایل و طرح های رنگی که شبیه هم هستند و ترکیب آنها سازگاری لازم را دارد را به عنوان پشت زمینه ع در کنار هم بچینید و کودک را درون سبد یا روی بالشت رنگی زیبایی قرار دهید و سپس عکاسی کنید . به کادربندی خود نیز باید توجه داشته باشید تا بهترین ع را ثبت کنید.


9- فرصت را از دست ندهید


نوزادها بسیار زود رشد می کنند و دیگر نمی توان این لحظه ها را بازگرداند . بنابراین ، تا می توانید از نوزاد خود پیش از چهاردست و پا و را ه افتادن عکاسی کنید .


این روزها ، بسیار زودگذر و ناپایان هستند .


منبع:


https://www.google.com


 


قنداق نوزاد برای عکاسی

درخواست حذف این مطلب

از قنداق به هنر پیچاندن پارچه یا چیزی شبیه آن به دور نوزاد یاد می‌کنند. هدف از این کار گرم‌تر نگاه داشتن نوزاد و در عین حال افزایش ایمنی وی در برابر بعضی خطرات است.
قنداق از جمله تکنیک‌های سنتی نگهداری از نوزاد در روزها و هفته‌های نخستین تولد اوست. گرچه به نظر می‌رسد که صرفا در برخی فرهنگ‌های خاص به قنداق اشاره شده باشد اما واقعیت این است که ردپای
آن در تمامی فرهنگ‌ها دیده می‌شود. قنداق نوزاد فواید بسیاری برای سلامت او به همراه دارد که در این گزارش به آنها اشاره شده است. با این حال نباید از برخی نکات مهم غافل شد.

قنداق دقیقا به چه معناست؟
از قنداق به هنر پیچاندن پارچه یا چیزی شبیه آن به دور نوزادآتلیه بارداری  یاد می‌کنند. هدف از این کار گرم‌تر نگاه داشتن نوزاد و در عین حال افزایش ایمنی وی در برابر بعضی خطرات است. اما شاید برخی مادران جوان و کم تجربه این سؤال را مطرح کنند که منظور از «افزایش ایمنی» چیست؟ وقتی پارچه‌ای به دور بدن نوزاد پیچیده می‌ شود در واقع احتمال دست و پا زدن او کمتر می‌شود و در نتیجه کمتر احتمال دارد که نوزاد در وضعیتی ناپایدار قرار گیرد. همچنین این کار به گرم‌تر ماندن نوزاد کمک زیادی می‌کند، به خصوص اینکه در روزهای نخست تولد، هنوز ترموستات درونی نوزاد فعال نشده و این احتمال وجود دارد که با کوچک‌ترین تغییرات دمای، نوزاد دچار سرماخوردگی شود. به طور کلی قنداق به افزایش آرامش نوزاد کمک شایانی می‌کند.عکاسی بارداری

توصیه می‌کنیم این کار را بارها انجام داده تا آن را بدون نقص انجام دهید. قنداق باید زمانی انجام شود که نوزاد به خوبی شیر خورده، آروغ زده، پوشک او عوض شده و چندان هم خسته نباشد.

بسیاری از کارشناسان توصیه می‌کنند که از قنداق به عنوان شیوه‌ای مؤثر جهت آرام ساختن نوزاد (به خصوص مواقعی که به هر دلیل تحت تأثیر محرک‌های محیطی قرار گرفته و ناآرام شده) استفاده شود. همچنین وقتی نوزاد را قنداق می ‌تقریبا در شرایطی قرار می‌گیرد که شباهت زیادی به درون رحم مادر دارد و به همین دلیل به سرعت آرام می‌شود.

یادتان باشد اگر می‌خواهید نوزادتان را قنداق‌ پیچ کنید باید پیش از هر کاری مطمئن باشید که این کار را به خوبی آموخته‌اید. در واقع درست انجام دادن این کار اهمیت زیادی دارد زیرا اگر اندکی پارچه را سفت‌تر از حد متعارف دور نوزاد بپیچید ممکن است به مفاصل حساس او آسیب زیادی وارد شود. حتی در برخی موارد مشاهده شده که مادران ناآگاه و کم تجربه پارچه را با شدت زیادی به دور نوزاد پیچانده و آسیب‌هایی استخوان ران و لگن او وارد کرده‌اند.

در این موارد بروز عارضه «دیسپلازی مفصل ران» پدیده‌ای شایع است. پزشک در خلال بررسی‌های دوره‌ای متوجه این عارضه شده و درمان‌های لازم را آغاز می‌کند. مطالعات نشان می‌دهد سابقه فامیلی، خارج ساختن نامناسب نوزاد از رحم و ت نوزاد (دختر) خطر ابتلا به دیسپلازی مفصل ران را افزایش می‌دهد. برای اینکه مطمئن شوید نوزادتان در حین قنداق شدن دچار عارضه دیسپلازی مفصل ران نمی‌شود توصیه می‌کنیم فضای کافی در انتهای قنداق پیچ لحاظ کنید تا نوزاد بتواند پاهایش را اندکی خم کند.

قنداق نوزاد به چه صورت باید انجام شود؟
در ابتدا پارچه را بر روی سطحی صاف پهن کرده و از یک گوشه آن به اندازه 20 سانتیمتر تا کنید تا لبه‌ای صاف داشته باشید. سپس نوزاد را به پشت و طوری که شانه او هم سطح لبه صاف باشد روی پارچه بخوابانید. در ادامه بازوی چپ نوزاد را کنار بدنش قرار داده و گوشه پارچه در همان سمت را بر روی بدنش کشیده و با عبور از روی بازوی راست در قسمت پشت قرار دهید. سپس همین کار را با بازوی سمت راستش انجام دهید و در نهایت انتهای پارچه یعنی جایی که به پاهایش نزدیک است را تا کرده و با گره زدن دو گوشه پشتی، به خوبی ثابتش کنید. مراقب باشید که پاهای نوزاد عمل نسبی داشته باشد به طوری که مفصل ران باید امکان جابجایی داشته و پاها نیز تا حدودی جای مانور دادن داشته باشند.

چه زمانی نوزاد را دیگر قنداق‌پیچ نکنیم؟
اکثر والدین به محض یک ماهه شدن نوزاد دیگر او را قنداق پیچ نمی‌کنند. معمولا نیز ترجیح داده می‌شود زمانی که نوزاد بیدار است و به سن یک ماهگی رسیده است دیگر قنداق نشود. بسیاری تصور می‎‌کنند که ادمه قنداق پیچ نوزاد مشکلاتی را در تحرک او و فرآیند رشد در سال‌های بعدی ایجاد کند. در کل توصیه می‌شود که اگر نوزاد در ح قنداق پیچ شدن بهتر می‌خوابد، این مواقع او را با پارچه‌ای مناسب قنداق پیچ کرد. با این حال آکادمی طب اطفال توصیه پیشنهاد می‌کند که قنداق پیچ نوازد تا دو ماهگی ادامه پیدا کند و این زمانی است که نوزاد به تدریج شروع به غلط زدن می‌کند.


منبع:


https://www.google.com


 


چگونه ک ن را به مطالعه تشویق کنیم؟

درخواست حذف این مطلب

روش هایی برای تشویق کودک به مطالعه و کتابخوانی:



  • سعی کنید هر روز یا لااقل هفته ای چند بار برای کودکتان کتاب بخوانید و خود را به این کار عادت دهید. کتابهایی انتخاب کنید که با سطح علایق کودکتان تناسب داشته و ظاهر زیبا و تصاویر جذ داشته باشند.

  • اولین کتابهای کودک باید کوتاه و فقط دارای چند صفحه باشند. همچنین باید حاوی تصاویر بزرگی با جزئیات اندک باشد.

  • کتابهایی انتخاب کنید که واژگان آنها برای کودک قابل فهم باشد. اگر در جوی آرام و راحت برای کودکتان کتاب بخوانید، او لذت بیشتری خواهد برد.



  • کودکتان را تشویق کنید به چیزهایی که در تصاویر هستند توجه کند و اتفاقات بعدی را حدس بزند و با انجام اینکارها او را تشویق کنید.

  • اگر کودکتان درخواست کرد، کتاب را مجددا برایش بخوانید. بهترین راه برای سنجش علاقه به عکاسی  کودکتان به یک موضوع اینست که ببینید او چقدر راجع به آن صحبت می کند و چند بار خود به خود سراغ آن کتاب می رود.

  • هر زمان کودک شما نشان داد برای مطالعه آمادگی دارد، کتابهای آشنای مورد علاقه او را که قابل "خواندن" هستند، هر چند کودک شما لغات آن را حفظ کرده باشد، برایش بیاورید. در سنین بالاتر کودک شما این لغات آشنا را در سایر کتابها می بیند و می تواند آنها را واقعا بخواند.عکاسی نوزاد



  • کتابهای جدیدی برای کودک خود تهیه کنید که داستان را با تکرار زیاد بیان می کنند و هر یک از لغات چندین بار در آنها به چشم می خورد.

  • حتی زمانی که خود کودک توانایی کتاب خواندن را پیدا کرد، از کتاب خواندن برای او دست برندارید. با این کار، کودک شما هنوز از اینکه کی تواند از مصاحبت نزدیک با شما برخوردار باشد، لذت می برد.

  • به کودکتان یاد بدهید از کتابها مواظبت کند، آنها را تمیز و مرتب نگه دارد، و داخل آنها خط نکشد.

  • کتابها را در اتاق کودکتان روی قفسه های کوتاه بچینید، اینکار او را تشویق می کند که کتابها را مرور کند و از نظر بگذراند. ترتیبی اتخاذ کنید که همیشه کتابهای متنوعی دم دست وجود داشته باشد.


منبع:


رادیوکودک

اصطلاحات رایج عکاسی

درخواست حذف این مطلب

یادگیری عکاسی دوربین دیجیتال کار سختی به نظر می رسد – به خصوص زمانی که شما با انواع اصطلاحات تکنیکی مواجه می شوید که آنها را نمی فهمید و به دیکشنری نیاز پیدا می کنید. یا بدتر، سعی می کنید چیزهایی را که یاد گرفته اید با استفاده از عباراتی مانند «آن سوراخی که از میان آن نگاه می کنی» یا «آن دکمه ای که برای گرفتن ع فشار میدهی» توضیح دهید. درک اصطلاحات، تعاریف، و واژگان عکاسی یک گام اولیه ضروری به سمت بهبود مهارت شما به عنوان یک عکاس مبتدی است. عکاسی کودک


دیافراگم

دیافراگم (aperture) اولین واژه رایج عکاسی است که باید یاد بگیرید. به زبان ساده، دیافراگم اندازه گشایش دهانه لنز است. به لنز به عنوان یک پنجره فکر کنید – عکاسی نوزاد پنجره های بزرگ اجازه ورود نور بیشتری را می دهند، در حالیکه پنجره های کوچک اجازه ورود نور کمتری را می دهند. یک دیافراگم کاملا باز اجازه ورود نور بیشتری را به تصویر می دهد و ع روشن تر می شود، در حالیکه با یک دیافراگم کوچک نور کمتری وارد شده و ع تاریک تر می شود. دیافراگم بر حسب ضریب اف یا f-stop اندازه گیری می شود؛ در یک ضریب اف کوچک مانند f/1.8 دهانه لنز باز، و در یک ضریب اف بزرگ مانند f/22 گشایش دهانه باریک است. دیافراگم یکی از سه تنظیمات دوربین است که نوردهی یک تصویر، یا میزان روشن یا تاریک بودن آن را تعیین می کند. دیافراگم بر این که چه مقدار از تصویر در فو (واضح) باشد، تاثیر می گذارد – دیافراگم های باز به پس زمینه نرم و فو نشده (تار) منجر می شوند، در حالیکه دیافراگم های باریک بخش بیشتری از تصویر را واضح یا شا نگه می دارند.
al servo یا فو پیوسته

به طور معمول، فو خ ر بر روی سوژه (یا چیزی که دارید از آن ع می گیرید) قفل می شود و قفل شده باقی می ماند. اما، با al servo یا فو خ ر پیوسته، فو خ ر به کار ادامه می دهد. با یک ح فو خ ر، اگر سوژه (یا دوربین) حرکت کند، ع خارج از فو خواهد بود. با al servo یا فو خ ر پیوسته، سیستم فو خ ر تا وقتی که شما ع بگیرید، به فو ادامه خواهد داد، بنابراین سوژه هنوز هم شا می ماند، حتی اگر حرکت کند. این تنظیمات دوربین برای درک عکاسی از اشیاء متحرک ضروری هستند.
نسبت تصویر

اگر تا به حال تصاویر را چاپ کرده باشید، احتمالا متوجه شده اید که یک نسبت 8 x 10 معمولا تصویر اصلی را برش می زند (کراپ می کند). این به خاطر نسبت تصویر (aspect ratio) است. نسبت تصویر، نسبت طول به عرض است. یک تصویر 8 x 10 نسبت تصویر مساوی با یک تصویر 4 x 5 دارد، اما یک تصویر 4 x 7 کمی عریض تر است. شما می توانید نسبت تصویر را در دوربین خود تغییر دهید اگر می دانید که می خواهید تصویر خود را چگونه چاپ کنید، یا می توانید ع خود را هنگام ویرایش به نسبت ابعاد مورد نظرتان کراپ کنید (بُرش دهید).
بوکه

بوکه (bokeh) دایره های روشنی است که وقتی چراغ (نور)ها در یک تصویر خارج از فو باشند، ایجاد می شوند. بوکه یک افکت منظم برای پس زمینه یک ع است، که از طریق دیافراگم های باز ایجاد می شود.
شما می توانید در یک زمان چند ع بگیرید. یا می توانید ح عکاسی پشت سر هم (burst mode) را فعال کنید و دوربین تا زمانی که شما دکمه شاتر را پایین نگه داشته اید، یا تا وقتی که بافر پر شود (که راه فریبنده ای است برای گفتن این که دوربین دیگر نمی تواند پردازش کند)، به ع گرفتن ادامه خواهد داد. سرعت گرفتن ع های پشت سر هم بسته به نوع دوربین شما متفاوت است، بعضی از آنها سریع تر از بقیه هستند. این سرعت بر حسب «fps» یا فریم (تصویر) بر ثانیه نوشته می شود.
عمق میدان

عمق میدان (depth of field) یک واژه عکاسی است که به مقداری از تصویر که در فو است اشاره دارد. دوربین بر روی یک فاصله فو خواهد کرد، اما یک محدوده فاصله در جلو و پشت آن نقطه وجود دارد که واضح یا شا باقی می ماند – این محدوده عمق میدان است. از طرف دیگر، در مناظر اغلب بخش عمده تصویر در فو است – این یک عمق میدان زیاد است، و محدوده فاصله زیادی شا باقی می ماند.

دیجیتال (digital) و اپتیکال (optical) واژه های مهمی هستند که هنگام ید یک دوربین جدید باید آنها را بدانید. دیجیتال به این معنی است که نتیجه از طریق نرم افزار به دست می آید، نه بخش های فیزیکی دوربین. اپتیکال همیشه بهتر از دیجیتال است. این اصطلاحات معمولا هنگام اشاره به زوم (بر روی یک دوربین کامپکت) و همچنین تثبیت کننده تصویر مورد استفاده قرار می گیرند.
نوردهی

نوردهی (exposure) میزان روشن یا تاریک بودن یک تصویر است. تصویر زمانی ایجاد می شود که سنسور دوربین (یا نوار ) در معرض نور قرار می گیرد – این واژه از همین جا نشأت گرفته است. یک ع تاریک کم نوردهی شده یا در معرض نور کافی قرار نگرفته است؛ یک ع روشن زیاد نوردهی شده یا در معرض نور بیش از حد قرار گرفته است. نوردهی را می توان از طریق دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو (بیشتر دو مورد آ ) کنترل کرد. نوردهی امری سلیقه ای است – هیچ نوردهی «درست»ی وجود ندارد.

جبران نوردهی (exposure compen ion) راهی است برای این که به دوربین بگویید دوست دارید نوردهی روشن تر یا تاریک تر باشد. از جبران نوردهی می توان در بعضی از مُدهای خ ر و نیمه خ ر مانند اولویت دیافراگم استفاده کرد. جبران نوردهی بر حسب استاپ های نور اندازه گیری می شود، اعداد منفی به تصویر تاریک تر منجر شده و اعداد مثبت ع روشن تری ایجاد می کنند.
فو

هنگامی که چشم شما بر روی سوژه ای که به شما نزدیک است فو می کند، اشیاء دور تار به نظر می رسند. واژه عکاسی رایج «فو (focus)» نیز همین معنا را دارد. چیزی که در فو باشد واضح یا شا است، در حالیکه یک شیء که خارج از فو باشد شا نیست (تار است). نواحی فو مختلف تعیین می کنند که آیا دوربین دارد بر روی چند نقطه یا بر روی یک نقطه انتخاب شده توسط کاربر فو می کند.


منبع:


لنزک


 

نحوه درک نوردهی برای مبتدیان عکاسی

درخواست حذف این مطلب

شما سوژه خود را دارید، دوربین خود را دارید، و می خواهید کنترل کامل ع خود را به دست گیرید. برای گرفتن بهترین ع داخل دوربین ممکن باید نوردهی را درک کنید.


به بیان ساده، نوردهی نوری است که به سنسور برخورد می کند (یا به زبان قدیمی تر، یک فریم از است). شما نوردهی را با سه پارامتر کنترل می کنید، دیافراگم، سرعت شاتر، و ایزو. این چیزی است که مثلث نوردهی نامیده می شود: عکاسی بارداری


با تنظیم هر یک از این تنظیمات، می توانیم نوردهی خود را تغییر دهیم تا تصویر را روشن تر یا تاریک تر کنیم. با این حال تنظیم هر یک از این کنترل ها نه تنها تصویر را روشن تر یا تاریک تر می کند، بلکه برخی از جنبه های دیگر تصویر را نیز تغییر می دهد.


بیایید به جزئیات هر یک از این موارد بپردازیم: آتلیه بارداری


سرعت شاتر


سرعت شاتر اندازه زمانی است که یک سنسور یا فریم در معرض نور قرار می گیرد. شما با کنترل مدت زمانی که نور را به دوربین خود می تابانید، تصمیم می گیرید که زمان چگونه در آن تصویر نهایی متوقف شود. تفاوت بین یک صدم ثانیه و یک هزارم ثانیه می تواند تفاوت بین به دست آوردن یک ع حماسی و به دست نیاوردن یک تصویر قابل استفاده باشد.


 


2000/1 ثانیه؛ f/2.8؛ ایزو 800؛ کانن 7d؛ ef300mm f/2.8l is usm


انتخاب سرعت شاتر به آنچه که شما در تصویر خود می خواهید بستگی دارد. آیا می خواهید سوژه شما طوری متوقف شود که بتوانید به وضوح تمام جزئیات را ببینید؟ یا چیزی انتزاعی تر می خواهید، که در آن خطوط تار حرکت را نشان می دهند؟ به یاد داشته باشید، سرعت شاترهای سریع به معنی زمان کمتر برای برخورد نور به سنسور می باشند، بنابراین هرچه سرعت شاتر سریع تر باشد، نور کمتری برای تصویر وجود دارد. اگر سرعت شاتر سریع لازم است، دیافراگم و ایزو به شما کمک می کنند تا تصویر مورد نظر خود را به دست آورید.


دیافراگم


گشایش (دهانه) لنز، که تحت عنوان دیافراگم شناخته می شود، یک ابزار تکنیکی و هنری برای شما به عنوان عکاس است. با تصمیم گیری در مورد این که 1) با چه لنزی می خواهید ع بگیرید 2) چه ضریب افی (f-stop) را ترجیح می دهید و 3) چقدر می خواهید از سوژه دور باشید، نوردهی و عمق میدان ع را کنترل خواهید کرد.


 


هنگامی که شما اندازه دهانه دیافراگم را تغییر می دهید، میزان نور و همچنین مسیری که نور در آن حرکت می کند را تغییر می دهید. این امر مقداری از صحنه که شا و در فو خواهد بود را تغییر می دهد. ناحیه ای که در فو قرار دارد تحت عنوان عمق میدان تعریف می شود. یک عمق میدان کم یک ناحیه فو شده را از بقیه پس زمینه جدا می کند، یک عمق میدان زیاد اکثر صحنه را در فو نشان خواهد داد. این که بخواهید ظاهر تصویر مورد نظر خود را به دست آورید، در حالیکه هنوز هم اجازه دهید آنچه که فکر می کنید میزان نور مناسب است به سنسور برخورد کند، جایی است که متوجه خواهید شد دیافراگم نقش مهمی در دید هنری شما ایفا خواهد کرد.


 


حداقل عمق میدان در مقابل حداکثر عمق میدان


ایزو


اگر از استفاده می کنید، انتخاب ایزو محدود به آن چیزی است که جعبه می گوید، اما زمانی که به صورت دیجیتالی ع می گیرید، ایزو به ابزاری برای کار در داخل نوردهی تبدیل می شود. ایزو میزان حساسیت سنسور دوربین شما نسبت به نور را توصیف می کند. سنسور نوری که از طریق لنز وارد می شود، از میان دهانه دیافراگم عبور می کند و از واحد شاتر می گذرد را اندازه گیری می کند. تنظیمات ایزو را می توان برای تغییر حساسیت تنظیم کرد. در ایزوهای بالاتر نویز افزایش می یابد، یا اگر از استفاده می کنید، ح زبری بیشتر می شود. هنگامی که شما از یک ایزوی بالاتر استفاده می کنید (مثلا حدود 1600 یا 3200)، دوربین ع را با نور کمتری که وارد دوربین می شود ثبت می کند. سپس سطح نورِ کمتر، تقویت می شود، به طوری که تصویر نهایی روشنایی طبیعی دارد. شما می توانید از یک سرعت شاتر سریع تر با یک ایزوی بالاتر در یک سناریوی نور کم، به قیمت کیفیت تصویر پایین تر (به علت نویز) استفاده کنید.


با درک مثلث نوردهی و این که سرعت شاتر، دیافراگم، و ایزو چگونه با هم کار می کنند، می توانید در انواع سناریوهای روشنایی عکاسی کرده و بدانید چطور پارامترها را تنظیم کنید تا نیازهای تصویری که می خواهید ثبت کنید را برآورده کند.


نویسنده: جان گرینگو (john greengo)


منبع:


لنزک


 

یک روش ساده برای حفظ مقیاس ضریب اف

درخواست حذف این مطلب

یک لنز با ضریب اف 1?4 نسبت به لنزی با ضریب اف 2?8 اجازه ورود 4 برابر نور بیشتری را خواهد داد، چراکه گشودگی دیافراگم 2 پله (stop) بیشتر است. از f/1.4 تا f/2 یک پله، و از f/2 تا f/2.8 یک پله و می دانیم که هر پله کاهش ضریب اف ورود نور را دو برابر بیشتر خواهد کرد. ضریب اف ها (f-numbers)، یک سری اعداد ریاضی هستند که بیانگر اندازه گشودگی دیافراگم لنز می باشند. به خاطر سپردن یا حفظ مقیاس یا درجه بندی ضرایب اف ساده نیست، اما اطلاعات مفیدی به عکاسی می دهد. ساز گریفین هاموند یک ترفند فوق العاده ساده آموزش داده که تنها به حفظ اعداد 1 و 1?4 نیاز دارید و ضریب اف های بعدی از این دو عدد ساخته می شوند.آتلیه کودک



در تصویر فوق مقیاس ضریب اف ها را مشاهده می نمایید. این اعداد (f-numbers) که قسمتی از یک تصاعد هندسی هستند، بیانگر میزان گشودگی دیافراگم می باشند. همانطور که می دانید هرچه از اعداد کوچک تر به سمت اعداد بزرگ تر می رویم گشودگی دیافراگم کمتر می شود و در نتیجه نور ورودی به لنز کم تر خواهد بود. بین هر یک از اعداد فوق یک پله یا stop در نظر گرفته می شود. هر پله افزایش ضریب اف (مثلا از f/2.8 به f/2) نور ورودی را دو برابر افزایش داده و هر پله کاهش ضریب اف (مثلا از f/5.6 به f/8) نور ورودی 2 برابر کاهش می دهد.عکاسی کودک


روش ساده حفظ ضریب اف ها


لنزک: گریفین هاموند (griffin hammond) در ویدیو زیر روشی خیلی ساده را برای به خاطر سپردن این اعداد آموزش داده است، کافیست 1 و 1?4 را در ذهن داشته باشید و هر یک از این اعداد را دو برابر کنید (و برخی جاها رُند کنید). پس دو عدد یا ضریب اف (f/number) بعدی که 2 و 2?8 هستند تولید می شوند. و همینطور ادامه دهید. تصویر زیر را مشاهده نمایید:



منبع:


لنزک


 

استفاده از رنگ در عکاسی انتزاعی

درخواست حذف این مطلب

عکاسی ثبت لخظه هاست، اما در عکاسی انتزاعی، تمرکز بر روی فرم ها، بافت ها، الگوها و رنگ ها می باشد. هدف اصلی عکاسی انتزاعی درگیر بیننده و ایجاد یک ارتباط عاطفی است، با این ابهام که بیننده می تواند محصول نهایی را به شیوه خود تفسیر کند. استفاده از رنگ یک راه عالی برای تحریک واکنش های احساسی، و ایجاد آثار هنری بسیار زیباست.



eos 5ds, ef100mm f/2.8l is usm lens, f/8, 1/20sec


رنگ های زنده و برجسته


رنگ اولین چیزی است که در یک ع به آن توجه می کنید، و به ویژه، قوی ترین المان بصری در یک ع انتزاعی است. رنگ های برجسته و اشباع شده می توانند تاثیر زیادی بر روی بیننده داشته باشند. برای به دست آوردن بهترین نتایج، به چند قطعه رنگ اشباع شده بچسبید. عکاسی نوزاد



eos 6d, ef16-35mm f/2.8l usm lens, f/8, 1/500sec


پر کادر


یک راه عالی برای جلب توجه بیننده به یک رنگ، پر کل کادر با همان یک رنگ است. در این صورت به تمرکز اصلی تصویر تبدیل شده و صرف نظر از رنگی که انتخاب می کنید، یک تاثیر بصری قوی ایجاد می کند. به عنوان مثال، اگر من می خواستم توجه بیننده را به رنگ قهوه ای جلب کنم، کل کادرم را با دانه های قهوه پر می . آتلیه نوزاد



eos 6d, ef16-35mm f/2.8l usm lens, f/22, 1/200sec


رنگ و احساس


یکی از اه اصلی در عکاسی انتزاعی درگیر احساسات بیننده است. رنگ ها ارزش احساسی نیز دارند.


بیایید نگاهی به رنگ آبی بیاندازیم. این یک رنگ سرد است که می تواند نشان دهنده گذراندن تعطیلات با گشت و گذار در جزیره بالی و لذت بردن از امواج باشد، یا می تواند نشان دهنده یک زمستان سرد تنها باشد.


از طرف دیگر رنگ قرمز یک رنگ گرم است که می تواند نشان دهنده غروب آفتاب یا خطر باشد. در انتهای روز به بیننده بستگی دارد که چطور آن را تفسیر کند، اما هنگامی که می خواهید پیام های خاصی را منتقل کنید، درک درستی از نظریه رنگ ها بسیار مهم است.



تصاویر انتزاعی مدل های فریبنده ای هستند، چون واقعیتی را قابل دیدن می کنند که ما نه می توانیم ببینیم و نه توصیف کنیم، اما می توانیم وجودش را فرض کنیم. – گرهارد ریشتر


منبع:


لنزک


 


چگونه در ع های منظره خود یک داستان بگویید

درخواست حذف این مطلب

گاهی اوقات وقتی من به مکان های جدید می روم، آنها آنقدر الهام بخش هستند که حس می کنم از لحاظ عکاسی به چالش کشیده شده ام. زمانی که این اتفاق می افتد، من باید یک قدم به عقب برگردم و در مورد ویژگی های خاص آن مکان که مرا اینچنین شگفت زده کرده است فکر کنم. در این مطلب لنزک خواهید آموخت که چگونه در عکاسی منظره یک داستان را به تصویر بکشید و اینکار چگونه به عکاسی شما جهت می دهد. مطالعه این آموزش را به همه علاقه مندان به عکاسی منظره توصیه می کنیم.



چه چیزی در مورد این منطقه مهم است؟ آیا یک رویداد طبیعی دارد اتفاق می افتد، یا یک پدیده آب و هوایی غیر معمول؟ به طور خلاصه، داستان هایی که این مکان جدید سعی دارد به من بگوید چه هستند؟ پاسخ به این سوالات اغلب به عکاسی من جهت می دهد و به من کمک می کند تا بفهمم چه داستان هایی را در مورد این منطقه می خواهم با دیگران به اشتراک بگذارم. آتلیه کودک


نکته: هرچند من در درجه اول از سوژه های طبیعی عکاسی می کنم، اما این تکنیک برای هر مکان یا سوژه دیگری نیز خوب جواب می دهد.


من اخیرا سال گذشته زمانی که چند روزی را در صحرای نامیب در نامیبیا گذراندم، از این تکنیک استفاده . در ابتدا، احاطه شدن با این تپه های بزرگ ماسه ای قرمز رنگ سخت بود. من اول باید از چه چیزی ع بگیرم؟ همانطور که بیابان اطرافم را بررسی می ، شروع به شناسایی چند داستان که این مکان برای گفتن داشت. عکاسی کودک


بدیهی ترین داستان در مورد وسعت تپه های شنی اینجا بود. این قدیمی ترین صحرا در جهان است – خانه بزرگنرین تپه های شنی جهان. من قبلا از تپه های شنی ع گرفته بودم، اما نه تپه هایی با آن عظمت که در این صحرا دیدم. توده های نارنجی زنگی (به رنگ زنگ) بیشتر شبیه کوه های شنی بودند تا چیزی موقتی و زودگذر مانند یک تپه شنی. برخی از بزرگترین تپه های شنی بیش از 304 متر ارتفاع داشتند، و درختان و گیاهان پراکنده ای که جرأت کرده بودند روی پای خود رشد کنند را کوتاه جلوه می دادند. در ع زیر شما می توانید چند درخت را به صورت کمرنگ ببینید، که به عظمت تپه های شنی یک حس مقیاس می دهند.



تپه های شنی غول پیکر نامیبیا سایه های قرمز و نارنجی زیادی را در زیر ابرهای در حال حرکت به وجود می آورند، پارک ملی نامیب-ناوکلافت، نامیبیا.


اگرچه این صحرا هر سال تنها 10 میلیمتر باران دریافت می کند، به طرز شگفت آوری پستدانداران بزرگی وجود دارند که در اینجا زندگی می کنند. این داستان شماره دو بود.


در اینجا، یک غزال تیزشاخ کالاهاری (یکی از گونه های بسیارِ بز کوهی آفریقایی) در میان تیغستان های خشک و درختان در حال مرگ پرسه می زند. بدون هیچ گونه آب زمینی برای نوشیدن، این حیوان ها به مه گاه به گاهی که از اقیانوس اطلس به این سمت می آید وابسته هستند. بعد از این که مه بر روی گیاهان و خزه های آنها جمع شد، غزال رطوبت ناچیز را از روی غشاء آنها لیس می زند، و به این ترتیب تا صبح مه آلود بعدی خود را زنده نگه می دارند.




یک غزال تیزشاخ کالاهاری در مقابل یک تپه عظیم، که به دلیل یک طوفان رعد و برق نادر در صبح زود خیس شده، پارک ملی نامیب-ناوکلافت، نامیبیا.


اگرچه من توانستم در سایر نقاط نامیبیا پرتره های کلوزآپ از غزال ها بگیرم، اما گفتن داستان این بزهای کوهی بزرگ که در صحرا زندگی می کنند، مست م استفاده از یک لنز کوتاه تر از لنزهایی است که من معمولا برای حیات وحش استفاده می کنم. یک لنز 400mm به من اجازه داد تا دیواره های قرمز عظیم شنی را که در این زیستگاه غالب بودند، در ع بگنجانم.


باز هم، برای من مهم بود که از المان های منحصر به فرد صحنه برای گفتن داستان آن مکان استفاده کنم.




غزال تیزشاخ کالاهاری در حال عبور از زمین های مسطح در مقابل یک دیواره شنی – دامنه های پایین تر یک تپه شنی عظیم، پارک ملی نامیب-ناوکلافت، نامیبیا.


سومین جنبه این صحرا که من می خواستم با عکاسی نشان دهم، رنگ نارنجی زنگی شن و ماسه ها بود. این نارنجی مایل به قرمز حاصل از زیاد آهن در شن و ماسه و ا یداسیون تدریجی آهن است. هرچه تپه ها قدیمی تر باشند، نارنجی تر می شوند.


به منظور متعادل تن های زیبای نارنجی و قرمز شن و ماسه، من به آسمان های آبی نیاز داشتم، که رنگ های مکمل خوبی به ع های من می دادند. من برخلاف اکثر ع های منظره ام، تصمیم گرفتم در اوا صبح یا اوایل بعد از ظهر عکاسی کنم (به جای طلوع یا غروب خورشید، که خود آسمان بسیار گرم تر و از نظر تن رنگ به شن و ماسه نزدیک تر است).




یک توده شنی عظیم در نور خورشیدِ در حال غروب به رنگ نارنجی مایل به قرمز می درخشد، پارک ملی نامیب-ناوکلافت، نامیبیا.


داستان نهایی در مورد این منطقه که در انتظار گفته شدن بود، بازی نور در میان خطوط و بافت های تپه های شنی بود. ع زیر در طلوع خورشید گرفته شد، که نور حاشیه ای شدید و خط سایه واضحی در امتداد قُله جلویی تپه ایجاد می کرد.


این سایه قوی به تپه شکل و کنتراست (تضاد) اضافه می کرد.




ابرهای طوفانی نادر، سایه هایی در میان تپه های عظیم صحرای نامیب ایجاد می د، پارک ملی نامیب-ناوکلافت، نامیبیا.


سایه ها در تصویر زیر بسیار متفاوت ظاهر شدند چرا که توسط شکل خود تپه ایجاد نشدند، بلکه در عوض با حرکت ابر ها در مقابل خورشید ایجاد شدند. سایه افکنی یک ابر بزرگ در مدت حدودا نیم ساعت الگوهای سایه بی پایانی برای انتخاب به من داد.


این تصویر مورد علاقه من از این نوع بود، چون نزدیک ترین و دورترین برآمدگی ها در سایه هستند، که برآمدگی میانی را در نور خورشید جدا و ایزوله کرده اند:




ابرهای طوفانی نادر، سایه هایی در میان تپه های عظیم صحرای نامیب ایجاد د، پارک ملی نامیب-ناوکلافت، نامیبیا.


هنگامی که من برای اولین بار به آن صحرای وسیع رسیدم، به چالش کشیده شدم که عکاسی را از کجا شروع کنم. اما با تمرکز بر آن داستان هایی که این مکان را اینقدر خاص کرده بودند، توانستم از آنها برای هدایت عکاسی ام استفاده کنم. این کار حتی به من کمک کرد تا در طول اقامت کوتاه مدتم یک لیست ع ایجاد کنم.


دفعه بعد که در یک مکان چالش برانگیز بودید، بایستید و گوش دهید – شاید آن منطقه سر داستان هایش را باز کرده و با شما به اشتراک بگذارد. لطفا دیدگاه خود را در پایین این مطلب لنزک با ما به اشتراک بگذارید.


نویسنده: هنک کریستنسن (hank christensen)


منبع:


لنزک


 


رنگ شناسی در ع بارداری

درخواست حذف این مطلب

ع بارداری ع روز های شاد است. ع مهمترین روز های زندگی هر پدر و مادر. پس نکته اول انتخاب رنگ های شاد است. رنگ های شاد به رنگ هایی گفته می شود که دارای بیشترین خلوص هستند.


 


تمام این رنگ ها رنگ های شاد هستند. رنگ های پایه در عکاسی کودک و عکاسی بارداری در آتلیه عکاسی بسیار حال خوبی را منتقل می کند.


 


حالا نکته این جاست که چگونه ست کنیم.


چند نمونه ست لباس بارداری بین مامان و بابا را اشاره می کنیم.


 


1 – ی ان بپوشیم / لباس های شبیه به هم و هم رنگ خیلی انتخاب خوبی است.


 


2- از رنگ های هم پایه استفاده کنیم . به عنوان مثال در ع بارداری مامان و بابا هر دو میتوانند  آبی بپوشند ولی با طیف های مختلف


 


 

این ها نمونه هایی از رنگ های همپایه هستند


 


3- میتوانید از رنگ های مجاور هم استفاده کنید


آبی و سبز


سبز و زرد


زرد و قرمز


قرمز و نارنجی


بنفش و آبی


بنفش و قرمز


این ها انتخاب های متفاوت ولی هم جواری هستند


 


4- مختلف بپوشید. کلاسیک ترین آن ها سیاه و سفید است که در عکاسی بارداری به خوبی جواب می دهد


5- خنثی و رنگی بپوشید


رنگ های سفید سیاه و همه طیف های خا تری خنثی هستند.


در حقیقت هر رنگی با این رنگ ها جور می شود.


 


6- مکمل بپوشید.


رنگ های مکمل به رنگ هایی گفته می شود که بیشترین اختلاف  تضاد را با هم دارند. در عکاسی بارداری نیز بسیار خوب جواب می دهد.


مکمل ها در ع بارداری و برای آتلیه تخصصی بارداری بیشترین بازیگوشی را به بیننده  القا می کنند.


زرد و آبی


قرمز و سبز


بنفش و نارنجی


این رنگ ها با هم بسیار متضاد و جذاب هستند و در عکاسی بارداری حال خوبی دارند.


7- در عکاسی بارداری از رنگ های پاکیزه استفاده کنید.


این رنگ ها رنگ های تمیز یا بهداشتی نام دارند و عموما رنگ های روشنی هستند


خیال انگیزی در این ع ها در بالاترین سطح ممکن است .


 


 


نکته:


در عکاسی بارداری و عکاسی کودک از تلفیق این موارد استفاده نکنید.


این قوانین در عین سادگی بسیار کاربردی هستند و در ع های مورد نظر آتلیه تخصصی کودک بسیار موثر عمل می کنند.


اما نکته با اهمیت در این جاست که این قاعده در ع تک نفره نیز صادق است


شما میتوانید عناصر مختلف لباس خود را با همین قوانین ساده ست کنید.


»نبع:


گوگل